8ª MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO (S8): CAMINOS DEL CINE GALLEGO

Entre la resaca de festivales como el de Cannes y el parón en las citas cinéfilas, Coruña sigue fiel a su cita con el cine experimental. La Mostra de Cinema Periférico (S8) goza de un estado de muy buena salud, como sus cifras de asistencia pueden demostrar. Y es que alcanzar un 90% de asistencia durante una semana de proyecciones es un síntoma de que la línea de programación capitaneada por Ángel Rueda y Elena Duque llega a un público abierto a todas las expresiones del cine de vanguardia.

Una vez más, a la mostra acudieron cineastas llegados de diversas partes del mundo, pero también directoras y directores que representaban los caminos que está tomando el cine gallego: sean observacionales, performativas o jugando con la percepción de la visión. Cineastas, en definitiva, que se abren a nuevas formas de expresión dejando de lado la vertiente más narrativa para apostar por una estética cuidada y provocadora.

O ollo cobizoso (Noa e Laura Castro, 2017)

O ollo cobizoso (Noa e Laura Castro, 2017)

Las cineastas Noa y Laura Castro presentaban su película O ollo cobizoso (2017) rodada durante el Chanfaina Lab, encuentro de cineastas que se ha convertido en un punto clave para la cinefilia gallega. Su pieza establece un discurso contra la lógica de la visión a través de un formato vertical. La temida aberración de filmar en vertical, cada vez más común por la presencia de los teléfonos móviles, se convierte aquí en un lenguaje que les permite a las autoras jugar con la percepción de los espectadores que, codiciosos, quieren girar las imágenes en la clásica horizontalidad. A pesar de esto, las autoras juegan con perspectivas que se contradicen, provocando que el ojo acabe por participar de forma activa en la “corrección” de las imágenes llegando al punto en el que incluso las imágenes filmadas de forma tradicional intentan ser corregidas por la vista.

También con la visión juega Quiasma (Toño Mejuto, 2017) que, aprovechando los ensayos de Javier Martín para su obra La Exforma, propone una película en la que los cuerpos se convierten en líquidos que danzan de forma hipnótica. Un cortometraje en el que el director parecer querer olvidarse del bailarín para centrarse en los movimientos de su cuerpo, precisos y repetitivos, que van dibujando una estela tras de sí. Adictivo y hermoso, Quiasma consigue llevar al espectador a un estado de éxtasis logrado tan solo por la estilización de los movimientos a ravés de la lente de la cámara y el montaje.

El paisaje está vacío y el vacío es el paisaje (Carla Andrade, 2017)

El paisaje está vacío y el vacío es el paisaje (Carla Andrade, 2017)

El paisaje está vacío y el vacío es el paisaje (2017) es el título de la obra de Carla Andrade en la que lo observacional es llevado al extremo. En el desierto de Atacama, en Chile, Andrada parece querer filmar un western épico sin escenario, actores ni historia. Solo el tiempo, el clima y el paisaje habitan una cinta en la que el vació acaba por llenarlo todo. Como en las ilusiones ópticas en las que, a base de forzar la vista, uno acaba por ver lo oculto en la imagen, en este filme el vació se acaba por hacer ver, a gritos, reclamando el protagonismo negado a lo largo de la historia. Una aproximación radical y estética que vacía, desnuda y rompe un paisaje que acaba por preguntarse: estoy vacía de todo o estoy llena de vacío?

Jaione Camborda se acerca en Rapa das bestas (2017) a una cita que parece hechizar a los cineastas gallegos. Desde apuestas más clásicas como Sicixia (2016) a otras más próximas a la estética de Camborda como Costa da morte (2013), este espectáculo de choque de fuerzas entre animales y humanos sigue siendo algo digno de ser filmado. La directora consigue dejar atrás estes filmes para erigir su propia visión, es decir, filmar de forma original lo que ya otros habían filmado. Eses planos detalle de la agonía de los caballos domados o ese espectacular diseño de sonido aportan nuevos niveles que permiten ver A Rapa de una nueva y original forma.

Un director habitaul de la Mostra es Xurxo Chirro que esta vez decidió trazar una línea entre el ensayo visual y el fake. Bomb Movie (2017) parte del análisis de las imágenes del lanzamiento da ‘la madre de todas las bombas’, apelativo que los Estados Unidos dieron a la bomba GBU-43 lanzada sobre Afghanistán en Abril de este año. Chirro, con la urgencia de construír un discurso crítico alrededor de las múltiples ofensivas y guerras abiertas en Oriente Medio, aprovecha este cortometraje para, una vez vistas las imágenes del lanzamiento de la bomba, girar cara campos más próximos a la ficción, concretamente a fórmulas iniciadas por Orson Wells en F for Fake (1973). Un giro de timón que, lejos de separarnos de la dureza de las imágenes, construye una crítica ácida sobre una sociedad donde prima la inmediatez frente al interés o a la relevancia. Las noticias de hoy, mañana apenas son recuerdos en las mentes bombardeadas de los ciudadanos.

Homes (Diana Toucedo, 2016)

Homes (Diana Toucedo, 2016)

Finalmente, es necesario hablar de Diana Toucedo, directora a la que el S8 quiso dedicar una sesión especial donde se repasaron sus películas más recientes así como se pudo ver un pedazo de su último trabajo, aún no terminado, Puerto Deseado. Especialmente interesantes resultan sus trabajos alrededor de la memoria, como Homes (2016), donde juega con escenarios físicos habitados por fantasmas de otro tiempo que quedaron anclados en la memoria de aquellos que marcharon a luchar a la Guerra Civil. Una película que, con sencilla contundencia, nos acerca al dolor, a la distancia, a las largas noches y días de espera por una carta o noticias de alguien que, a kilómetros de distancia, vivía en la incertidumbre de poder volver. También Imágenes secretas (2013) habla de memoria, en este caso en primera persona. La directora filma espacios habitados por ella y por su padre, pero en tiempos distintos. Marinero de profesión, su padre es un recuerdo, borroso, que habita pocas imágenes de la memoria de la directora que, cámara en mano, trata de encontrarlo en aquellos lugares que él habitó antes. Aunque en tiempos diferentes, padre e hija se encuentran gracias al texto y a la imagen de la película, espacio que los dos habitarán apenas durante el tiempo que dure el filme.

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