Víctor Paz Morandeira

Artigos de Víctor Paz Morandeira:

    CURTAS 2017: VANGUARDIA EN CUATRO MOVIMIENTOS

      Curtas Vila do Conde ha acercado desde sus orígenes a Portugal los trabajos más diversos del cine de vanguardia en un sentido amplio. Esta acepción se ha extendido en otras ediciones a todo ejercicio visual que pusiese en duda lo narrativo y la representación realista. En 2017 este tipo de piezas fueron desterradas de la sección experimental para integrar, en lo que... Ler máis

    UN DÍA EN EL RODAJE DE ‘A ESTACIÓN VIOLENTA’

    El cine es lento, muy lento. Sobre todo cuando quiere hacerse de manera audaz y a la antigua usanza, en un formato que se resiste a morir, el celuloide. Los costes de producción obligan a gastar la cantidad justa de película. En la filmación de un plano deviene casi tan importante la planificación como lo que finalmente se captura en el negativo. Sobre todo si este plano se... Ler máis

    HONG SANG-SOO: “ADORO LA LIBERTAD DE QUE CADA TOMA SEA DISTINTA”

      Hong Sang-soo (Seúl, 1960) se ha convertido en los últimos veinte años en uno de los autores surcoreanos más importantes del momento, y quizás el que más haya influenciado a los cineastas independientes de todo el mundo. Lejos de la estilización de otros coetáneos como Bong Joon-ho o Park Chan-wook, el creador de Tale of Cinema (2005) se ha caracterizado más bien... Ler máis

    CARLA SIMÓN: “MI NECESIDAD DE HACER CINE SURGIÓ DE LAS HISTORIAS TAN INTENSAS DE MI FAMILIA”

    Estiu 1993, ópera prima de la catalana Carla Simón, se estrenó la pasada Berlinale sin mucho ruido, en la sección Generation, destinada a las películas con temática infantil o juvenil, y en principio dirigidas a ese público. Se reveló para todos los que pudimos asistir al primer pase, como otras en secciones paralelas, de una relevancia que la destinaba al juicio de estos... Ler máis

    BERLINALE (2/2): ESTIU 1993 Y OTRAS HISTORIAS FAMILIARES

    La idea de comunidades resistentes ya apuntada en la primeira crónica de esta Berlinale 2017 se circunscribió en algunos casos al ámbito estrictamente familiar. El filme que conjugó estas dos ideas de forma más convincente fue Mr. Long (Sabu, 2017). Intento de pastiche entre el cine de yakuzas y la comedia familiar, la historia es la de un asesino a sueldo en apuros que debe... Ler máis

    BERLINALE (1/2): COMUNIDAD Y RESISTENCIA

    A lo largo de dos crónicas, daremos cuenta de algunas de las líneas advertidas en esta Berlinale 2017. Nuestra visita de apenas cinco días no nos ha permitido acceder a muchas películas que nos habría gustado ver, pero sí hemos identificado en nuestra breve estancia una clara coherencia temática y de estilo en el festival, más allá de la calidad de las cintas. Es además... Ler máis

    ESQUECE MONELOS, de Ángeles Huerta

    Mañana por la noche se estrena en A Coruña Esquece Monelos (Ángeles Huerta, 2016) en el Teatro Rosalía. Si trazásemos una línea recta desde la parte posterior del edificio en dirección a la lonja del actual puerto industrial, antes de que se construyeran todos esos centros comerciales y auditorios que lucen tan bien, podríamos haber visto, más o menos a esa altura, la... Ler máis

    OS DÍAS AFOGADOS, de César Souto y Luis Avilés

    8-2-1992 no caer da noite a desaparición traza un cuxo que anda escapado do ceo da terra auga na testa unha pota chea de louza amplifica o dioivo cando a imaxe deturpa a realidade o poema non admite engano nin reliquias toda a resistencia non permitirá que volvas auga a través por moita luz que deixaras prendida De Dores Tembrás, en Auga a través (Apiario, 2016) Desde... Ler máis

    CAFÉ SOCIETY, de Woody Allen

    El cine de Woody Allen lleva en los últimos años caracterizándose por una continua revisión. Recordemos que Match Point (2005) no era sino una vuelta con trasfondo londinense a la trama y conflictos de Delitos y faltas (1989), o que Si la cosa funciona (2009) contaba con un argumento muy similar al de Poderosa Afrodita (1995) con la vena cómica de Larry David. Su último filme,... Ler máis

    VINCENT MACAIGNE: “CUANDO ACTÚO MI RITMO CARDÍACO ESTÁ EN CONEXIÓN CON EL DE LA PELÍCULA”

    En 2013 Cannes acogió a todo un nuevo conjunto de cineastas franceses que parecían hablar con códigos muy personales y un cierto tono de sátira social del contexto histórico en que les ha tocado vivir a su generación, la de los treinta y pico. Estas películas eran La bataille de Solférino (Justine Triet, 2013), La fille du 14 juillet (Antonin Peretjatko, 2013) y más tarde... Ler máis