PLATAFORMAS VOD: ESTADO DE LA CUESTIÓN

Siguiendo el modelo de nuestros anteriores debates sobre el estado de la crítica y los festivales de cine, salimos ahora a preguntar a varios responsables de plataformas de vídeo bajo demanda cómo ven el patio, en un sector aun por definir, con muchas incógnitas, pero por el que pasa sin duda buena parte del futuro de la exhibición cinematográfica. Ellos son Jaume Ripoll, de Filmin; Diego Rodríguez, de Márgenes; Juan Alía, de Filmotech; y Ángel Sánchez, de Play-doc TV. Sus propuestas, muy heterogéneas, pueden darnos unas pistas de por dónde pasan las estrategias a aplicar. El debate mantenido fue largo, por lo que hemos decidido dividirlo en varias entregas para facilitar la lectura. En esta primera, se presentan las líneas de cada plataforma y se definen sus públicos.

Todas vuestras propuestas son muy diferentes, aunque tengan en común promover un modelo de exhibición alternativo al tradicional, en la sala de cine y su posterior consumo doméstico en formatos físicos. ¿De qué necesidades nacen vuestras plataformas y en qué creéis que se diferencian de este modelo tradicional? En esencia: ¿Cuál es la apuesta?

Jaume Ripoll: "¿Quiénes? Aquellos cuyos hábitos han mutado (...) los nuevos cinéfagos, los viejos cinéfilos".

Jaume Ripoll: Romperé el hielo ¿La apuesta? Ofrecer una alternativa a la industria audiovisual que se adapte a los nuevos consumos del espectador. ¿Cómo? Ofreciendo aquello que demandan los nuevos usuarios. ¿Quiénes? Aquellos cuyos hábitos han mutado, jóvenes y aquellos que ya no lo son tanto que han reducido sus visitas a los cines pero en cambio consumen más cine que nunca. Ellos, los nuevos cinéfagos, los viejos cinéfilos. ¿Cómo lo hacemos en filmin? Creyendo desde el primer momento en el modelo de tarifa plana (que sea el gentil espectador que decida qué ver) y en la multipantalla (que sea él también quien decida dónde verlo) y en una política de apoyo a la versión original, a la editorialización del contenido, a la creación de festivales propios y a la colaboración con festivales ajenos. ¿Desde dónde? Desde una (no tan) pequeña oficina en el Eixample en Barcelona con la voluntad de crecer y cruzar Pirineos y océanos varios.

Diego Rodríguez: Márgenes surge de una frustración acumulada a lo largo de los últimos años. De la constatación de las enormes dificultades que tienen películas españolas de calidad para acceder al público. Surge ante la flagrante falta de espacios donde exhibir este tipo de obras, nuestra apuesta es mostrar el cine español más arriesgado surgido en los márgenes de la industria, apoyado en comisariados específicos y de cuidado en los contenidos.

Lo haremos combinando los contenidos gratuitos con los de pago. Como era de esperar, las muestras gratuitas tienen más visionados que los contenidos de pago. Hasta el momento, el único contenido de pago ha sido el Festival Márgenes, que tenía un precio muy asequible (5€ por ver las 11 películas finalistas). Sabemos que es una carrera de fondo. Nosotros apostamos por la convivencia natural entre contenidos gratuitos y de pago y por los contenidos en la red y en nuestras salas presenciales, como la Cineteca del Matadero, donde estrenamos la película El jurado de Virginia Garcia del Pino, que actualmente muestra su obra en el Espacio web de Márgenes. Márgenes lo vemos como una herramienta de exhibición, observación, intermediación y promoción especializada en cine español independiente.

Juan Alía: Filmotech.com nació en marzo de 2007 con el fin de ofrecer una alternativa legal a la piratería y adaptarse a los nuevos avances tecnológicos. Nuestra principal diferencia es nuestra especialización en el cine español. En la actualidad disponemos de un amplio catalogo de películas, series, y cortos españoles e iberoamericanos, de estreno o grandes clásicos, a un precio muy asequible. Además, dentro de filmotech.com el usuario podrá encontrar noticias, reportajes y monográficos de actualidad sobre el cine español.

Por supuesto también seguimos apostando por los festivales de cine online, desde donde ofrecemos películas que tienen una enorme calidad, pero escasa distribución en salas comerciales, de modo que si no fuese a través de Internet, no hubieran podido verse en muchas zonas, donde no cuentan con circuitos de cine más alternativo.

Ángel Sánchez: "Nos sorprendemos constantemente por lo heterogéneo que puede llegar a ser el público".

Ángel Sánchez: Play-Doc TV solo lleva en marcha unos meses y digamos que surge de la misma necesidad por la que hace casi 10 años pusimos en marcha Play-Doc Festival Internacional de Documentales, esto es, dar visibilidad a un tipo de cine que prácticamente no encuentra espacios de exhibición, que habita al margen de los mercados y que, desde nuestro punto de vista, cuenta con una enorme capacidad de emocionar y de seducir a una audiencia amplia y heterogénea. Esta es una reflexión a la que llegamos después de una década de festival, por el que ya han pasado más de 40.000 espectadores en sala, y todo ello desde la más absoluta periferia, desde un pequeño pueblo en una esquinita de Galicia, sede del festival.

Como podéis imaginar, nuestros recursos son limitados y nuestra estructura es muy pequeña; básicamente somos dos personas las que asumimos con entusiasmo y mucho esfuerzo la mayor parte de las tareas.

Play-Doc TV es un servicio de VOD por suscripción que ofrecemos a través R, el operador gallego de comunicación por fibra óptica, por lo tanto Play-Doc TV solo es accesible para los clientes de R Televisión y solo en el área de Galicia. No es un servicio online (¿de momento..?).

La suscripción a Play-Doc TV es de pago (aunque actualmente es gratuita durante el periodo de lanzamiento) con una cuota fija mensual a excepción de ciertos productos que eventualmente se cobren como extras.

En esta fase de lanzamiento ofrecemos una selección de alrededor de 70 títulos que vamos ampliando cada mes. La programación de este ‘canal’ sigue las líneas básicas del Play-Doc Festival y una parte importante de sus contenidos son documentales que han participado en el festival, que complementamos con otros títulos, así como ciclos especiales y retrospectivas dedicadas a reconocidos cineastas.

Todos coincidís en una cuestión. Resaltáis la creación de estas plataformas para satisfacer una demanda insatisfecha de vuestro público. Dada la heterogeneidad de este grupo, me pregunto hasta qué punto ese público se ha fragmentado, y se crearán plataformas muy especializadas; o si va a haber grandes contenedores que sustituyan o complementen al cine tradicional. ¿Qué pensáis?

JR: Está (como casi todo en el mercado en el que nos encontramos) por ver. Un escenario natural sería aquel en el que cohabitasen plataformas comerciales (Wuaki) y especializadas (en cine de autor filmin, en nuevos nombres de nuestro cine más autoral Plat/Márgenes, en documental Play-doc y en un archivo del cine español Filmotech). ¿El problema? El pastel sigue siendo demasiado pequeño y lo que ahora tenemos son migas, queda esperar que con nuestro trabajo, un marketing adecuado y la evolución tecnológica y de catálogo de los próximos meses, la magdalena devendrá pastel y el éxito (y no sólo la supervivencia) de nuestros proyectos estará garantizada.

¿El mejor escenario posible? Una tarifa plana modular que permita acceder a una o varias de estas plataformas. AOL s.XXI

Diego Rodríguez; "Evolución tecnológica, control de la piratería desmedida, promoción y compromiso de las instituciones. Cuatro elementos para que se vea todo de otro color en un futuro".

DR: Nosotros particularmente no sabemos por dónde viene el futuro, pero sí sabemos que lo que nos interesa, y es por lo que venimos apostando desde hace 14 años con el nacimiento de VISUAL Cine Novísimo, origen del Espacio Márgenes, que es la visibilización del talento de este país, que es mucho y muy desconocido. No pretendemos que sea un público especializado, pretendemos que sea un espacio donde el público sepa que encontrará cine español de vanguardia.

El filtro por el que deben pasar las películas que saltan un poco por encima de la norma para acceder al público es cada vez es más estrecho. De vez en cuando, se produce el milagro y se cuelan en nuestras pantallas obras de cineastas como Albert Serra, Isaki Lacuesta, Jaime Rosales, Javier Rebollo, Judith Colell, Marc Recha, Mercedes Álvarez… Sin embargo, la gran mayoría de estas obras suele permanecer muy invisibilizadas y hablamos de autores fundamentales como Alberto Morais, Alfonso Amador, Andrés Duque, Ángel Santos Touza, Arantxa Aguirre, Beatriz Minguez de Molina, Carla Subirana, Carlos Serrano Azcona, Colectivo Los Hijos, Carlo Pardial, Daniel V. Villamediana, Elías León Siminiani, Eloy Enciso, Fran Ruvira, Ion de Sosa, Jorge Caballero, José María de Orbe, Juan Cavestany, Lluís Escartín, Lluís Galter, Lois Patiño, María Cañas, Óliver Laxe, Óskar Alegría, Pedro Aguilera, Pela del Álamo, Sergio Oksman, Silvia Rey, Víctor Iriarte, Víctor Moreno, Virginia García del Pino o Xurxo Chirro, por citar algunos. Tenemos que hacer que lleguen al publico, a las grandes minorías.

Todas las plataformas que estamos debatiendo en esta charla son las grandes aliadas de la pluralidad en este país, lo tengo claro. El futuro ya se verá, pero el presente tiene algo de heroico y quijotesco. No entiendo que alguien esté en un proyecto de cine de autor si no es por verdadera pasión. Porque a corto-medio plazo será de todo menos un negocio. Pero no hay prisa. Evolución tecnológica, control de la piratería desmedida, promoción y compromiso de las instituciones. Cuatro elementos para que se vea todo de otro color en un futuro.

Muchos autores como Siminiani, por poner un ejemplo, en el momento que se les da una ventana de exhibición, demuestran que tienen un público enorme, su película Mapa funciono muy bien en los Renoir, en filmin fue de las más vistas, que me corrija Jaume… Y la retrospectiva de Márgenes de su obra “Antes de Mapa” tuvo miles de visitas, ya que estuvimos meses apoyando su estreno con distintas actividades. Es fundamental un proceso de alfabetización audiovisual y de compromiso con los contenidos de calidad. Esta película es un ejemplo claro. Apostemos por más maneras de ver el mundo, que está cambiando mucho. Y muy rápido.

Juan Alía: "Se consume más cine que nunca. Internet es una ventana complementaria".

JA: Vivimos en una sociedad en la que la tecnología avanza a pasos agigantados -mayor ancho de banda, televisores con conexión a internet, nuevos dispositivos móviles- y en la que se consume más cine que nunca. Internet es una ventana complementaria que está al alcance de todo el mundo y ofrece una gran oportunidad de acceder a todo tipo de estrenos, géneros y autores.

Siempre va a existir un tipo de público interesado en un cine comercial, de autor, documental o cine español. Lo que va exigir es calidad, sencillez y un amplio catálogo al mejor precio.

Para asegurar el éxito de nuestros proyectos es necesario darnos a conocer y competir en un mercado regulado.

AS: En cuanto a la fragmentación del público tenemos nuestras reservas, nuestra pequeña experiencia nos dice que resulta complicado determinar cuál puede ser tu potencial audiencia. Nos sorprendemos constantemente por lo heterogéneo que puede llegar a ser el público que se interesa por los contenidos que programamos. Tampoco me atrevo a aventurar qué es lo que va a ocurrir pero sí creemos que apostando por la calidad, accesibilidad y la personalidad tendremos mucho ganado.

A nuestro parecer es muy importante tener una línea lo más definida posible y ofrecer una propuesta reconocible para que quien acceda a tu plataforma sepa qué tipo de cine se va a encontrar… Es por ello que entendemos que, además de por supuesto sacar el mejor rendimiento posible a la tecnología y ofrecer una propuesta reconocible, es muy importante saber realizar una ‘buena’ programación. Ante la masiva oferta, creemos que mucho público lo que busca son espacios con criterio que tengan rigor en la selección de sus contenidos. Calidad por encima de cantidad y por qué no decirlo, también cierta exclusividad.

Coincido con Juan en la necesidad de mejorar nuestra capacidad de darnos a conocer, ahí nosotros encontramos uno de nuestros grandes retos y fragilidades (entre otras muchas cosas, por la falta de recursos).

Por otro lado, por supuesto que peleamos por la rentabilidad de nuestro proyecto, algo que creemos que es perfectamente compatible con el principal impulso que nos mueve que, coincidiendo con Diego, es el de dar visibilidad a un tipo de cine que hoy no la tiene y sin duda la merece.

Comments are closed.