ANDREA JAURRIETA: «TODAS MIS PELÍCULAS TRATAN SOBRE LA HUÍDA»

Andrea jaurrieta directora 1

Andrea Jaurrieta (Pamplona, 1986) acaba de estrenar su primer largometraje, Ana de día. Esta película, protagonizada por Ingrid García-Jonsson, cuenta la historia de una chica que un día se encuentra con que tiene una doble idéntica a ella que está viviendo su vida, ocupando su lugar. En lugar de hacer algo al respecto, aprovecha para huir y exprimir su libertad. Jaurrieta estudió dirección cinematográfica en la ESCAC y arte dramático en el Laboratorio William Layton. Antes de Ana de día, realizó varios cortometrajes y videoinstalaciones.

Mientras estabas preparando la producción de Ana de día hiciste una serie de vídeos para YouTube a modo de blog explicando cómo hacer una primera película, acompañando la campaña de crowdfunding. ¿Cómo surge la idea de hacer esos vídeos?

La idea surgió porque cuando empezamos a hacer el crowdfunding yo necesitaba que llegara más lejos que mi familia, porque necesitaba mucho dinero. Y claro, no sabía cómo explicar a la gente que hacer una película es súper caro, y que yo necesitaba 20.000€ como mínimo. Entonces, se me ocurrió que hacer unos vídeos en YouTube explicando el proceso era una buena manera de que la gente pudiera saber cuánto cuesta realmente una película y que dejasen de creer que estamos subvencionados siempre. Buscaba conseguir más dinero para el crowdfunding, pero también que cualquiera que quiera pueda ver cómo es el proceso de conseguir el dinero para hacer una película. De hecho, los vídeos tuvieron éxito y me pidieron que siguiera haciéndolos, y me encantaría, pero no tengo tiempo para seguir.

En esos vídeos te centras especialmente en la precariedad y en las dificultades de hacer cine en España. ¿Cómo ha afectado esa precariedad al resultado final de tu película?

Pues, principalmente, nos afectó en que no pudimos pagar mucho a la gente, se cobró muy poco. En cuanto al rodaje y la estética, hubo algunas cosas que no pudimos hacer. Yo tenía pensados algunos movimientos de cámara y algunos travellings que no fueron posibles, pero no pasa nada. Yo creo que hay que adaptarse a lo que uno tiene para contar la historia de la mejor manera posible. Entonces, descartamos cosas que visualmente eran más bonitas, como tener más movimientos de cámara, algunos planos de la cámara acompañando al personaje mientras entra en un lugar, etc.

¿Qué sacarías en positivo de estas dificultades?

Lo más positivo es que hemos tenido total libertad creativa. No había nadie detrás diciéndonos lo que podíamos hacer y lo que no. Hicimos lo que quisimos.

En tus películas haces de todo: escribes, produces, diriges, montas… ¿Esto es porque buscas ejercer un mayor control sobre el resultado o es por necesidad?

Es por necesidad. También es verdad que a mí me gusta mucho controlar todos los aspectos de las películas que hago, pero, por ejemplo, en el caso de los cortometrajes, yo los monté por necesidad, por no poder contratar a un montador. Sin embargo, también tengo que decir que Ana de día la montó un chico y, aún así, yo he estado trabajando todos los días con él durante todo el proceso.

Still ANA DE DIA 8

En muchos de tus cortometrajes, como A pleno sol, Los años dirán o Algunas aves vuelan solas, las protagonistas son mujeres que necesitan huir de su propia vida. En Ana de día este elemento sigue presente, pero le das a la protagonista esa oportunidad de huir. ¿Cómo surge la idea de integrar esa posibilidad a través de una doble?

Pueses una pregunta muy guay. Los personajes de mis películas siempre necesitan huir, pero nunca se atreven a enfrentarse a eso. Por un lado quieren, pero por otro lado es como… ‘¿cómo voy a dejar escapar todo esto que tengo?’ Si la vida es esto. Entonces, cuando se me ocurrió la idea de Ana de día pensé que, como mis personajes siempre son cobardes, esta era una manera de darle a la protagonista la oportunidad de huir sin tener que romper con todo lo que tiene. Mis personajes siempre son formales, buenos, hacen lo que tienen que hacer. Pensé que si hubiera un doble que pudiera cumplir con sus obligaciones, ellos podrían huir sin que hubiera consecuencias, podrían empezar una nueva vida. Cuando hablé con un amigo sobre la idea de que a un personaje le aparezca un doble pensé: qué guay, por fin sería libre, porque el doble cumpliría con sus obligaciones. Me di cuenta de que podría liberar a mis personajes. Y es eso, todas mis películas al final tratan sobre la huida.

Al introducir el personaje de la doble en Ana de día incluyes un punto de fantasía. ¿Qué referencias tienes dentro de este género?

Yo creo que la referencia más grande en ese sentido es Buñuel, porque siempre mete elementos surrealistas en un ambiente realista. Tú te metes en una historia realista y de repente hay una pincelada surrealista. El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962) es el ejemplo más claro. Tú estás viendo una historia de unos burgueses en una casa, todo va bien, y de repente se encuentran con que no pueden salir. No tiene ningún sentido, pero te lo tragas. Eso es lo que me gusta, que cosas inexplicables se introduzcan en una historia normal. Por eso creo que Buñuel es mi mayor referencia en este sentido.

Además de estudiar dirección también tienes formación en arte dramático. ¿Cómo ha sido el trabajo con actores?

La verdad es que a mí me gusta mucho trabajar con actores, y entiendo que cada uno tiene una forma diferente de trabajar. Lo que intento siempre es que ellos se sientan cómodos, porque sé lo difícil que es colocarte delante de una cámara y que todo el mundo te esté mirando, es fácil sentirse inseguro. Entonces, lo que siempre he intentado es eso, hacerles sentir cómodos. Por ejemplo, en Ana de día, Ingrid García-Jonsson era más cerebral, y trabajamos más en el estudio del personaje sobre el papel. Mona Martínez era más metódica, así que trabajé con ella a base de preguntas, construyendo el pasado del personaje. Trabajé mucho con ellas intentando ver cómo podían alcanzar la conexión con el interior del personaje de diferentes maneras. También intenté tener mucho respeto a su preparación previa al rodaje. Está todo el mundo gritando, poniendo luces… y los actores necesitan concentrarse.

Still ANA DE DIA 4

La mayor parte de tus cortometrajes están subidos en tu web y cualquiera los puede ver. ¿Crees que, después de pasar por festivales o salas, el cine debe estar en internet?

Yo los cortos los tengo subidos porque ya han pasado por festivales. Una vez que pasan el circuito ya los has amortizado… o no [ríe]. Como sea, ya los has movido por donde debes para intentar recuperar el dinero invertido. Yo lo que quiero es que la gente los pueda ver. Con la película, por ejemplo, me encantará que una vez que haya pasado el periodo de festivales y salas se pueda ver también en internet. De hecho, estará en Filmin, y creo que en Movistar también. Yo creo que la gente debe ver las películas, pero también hay que entender que han costado un dinero, que tengo que devolver al banco, por lo que si hay piratería y alguien se está lucrando a través de publicidad a partir del trabajo que yo he hecho, pues no me parece bien. Si dentro de diez años ya he amortizado mis películas, entonces sí, me parecerá bien que la gente las pueda ver libremente.

¿Cómo es, desde tu perspectiva, la situación ahora mismo en España para directoras jóvenes?

Pues está fatal [ríe]. No, a ver, lo veo ahora mejor que antes de hacer la película. Ahora, con toda la concienciación que está habiendo, hay productores interesados en nuevos proyectos, más arriesgados, de gente joven… Eso es bueno. También hay unas puntuaciones favorables para directoras jóvenes en las ayudas, pero, tal y como está todo organizado, el cine de autor y el cine independiente están bastante mal amparados. Si yo quiero hacer una comedia o algo para televisión pues quizá tenga más facilidades, pero a la hora de hacer una película mía, es muy complicado. Como mujer, hasta hace poco, aún más, pero la verdad es que ahora es complicado seas hombre o mujer.

Tienes en tu web un teaser de Who were you, Kelly family?, un documental que está en fase de investigaciónsobre un grupo musical formado por una familia de nómadas que se popularizó en los años 90. ¿Es tu próximo proyecto?

Justo hace unos días he soñado con ese documental. Es un documental que empecé con mi hermana cuando Ana de día no salía adelante y de repente salió, así que lo tuve que dejar un poco de lado. Cuando tenemos tiempo avanzamos, pero es complicado porque necesitamos tener los derechos para acceder al archivo de esa familia. Son doce hermanos, y algunos ni siquiera se hablan entre ellos, por lo que nos está costando mucho. Tenemos muchas entrevistas, hemos hecho un viaje para seguir el itinerario que ellos hicieron como nómadas, pero nos falta lo más importante, que es acceder a su archivo audiovisual. El proyecto está un poco parado hasta que consigamos dinero, porque ellos quieren dinero, claro. Espero, en todo caso, que dentro de poco podamos ponernos con esto…

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