MY MEXICAN BRETZEL, de Nuria Giménez Lorang

“¿Qué es la realidad sino una reconstrucción continua e infinita?”, plantea un desconocido Paravadin Kanvar Kharjappali durante el transcurso de My Mexican Bretzel. La recién estrenada ópera prima de Nuria Giménez Lorang no refuta sus costuras fílmicas; tan solo parece esconderlas tras el envoltorio de un melodrama intimista, que no deja de remitir a la obra de Margerite Duras, sobre la vida de una pareja europea de clase alta entre las décadas de los 40 y 60 del... Ler máis

LAS VOCES MARKER

Unos de los elementos más fascinantes de la obra de Chris Marker es su capacidad para desplegar una enorme cantidad de recursos narrativos. Recursos que nacen en gran medida del interés de Marker en explorar la interrelación entre las imágenes. Sans Soleil de 1982 o Le fond de l’air est rouge de 1977 son claros ejemplos, aunque probablemente donde llevará al extremo su capacidad de innovar con el lenguaje audiovisual será en su obra multimedia. Como en Zapping Zone... Ler máis

LA POÉTICA DE LA MIRADA EN LA OBRA DE FRIEDL VOM GRÖLLER

Friedl vom Gröller presentando sus películas en el CGAI. Foto: María Meseguer Este texto fue elaborado en el Seminario de Crítica Experimental del (S8) Mostra de Cinema Periférico – ¿Con quién hablas? – Con el espectador1. “Allá donde voy miro especialmente las caras de la gente”. Las palabras de la propia Friedl Vom Gröller, en apariencia baladíes, dicen sin decir mucho más de lo que en un primer momento pudiéramos pensar. En un primer momento. Quizás... Ler máis

SCOTT STARK: “QUIERO QUE EL ESPECTADOR SEA CONSCIENTE DEL PROCESO DE FILMACIÓN”

Foto: María Messeguer Bajo el nombre ‘Las reglas del juego’, la novena edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico acerca una selección de obras del director estadounidense Scott Stark. Sus films se caracterizan por nacer de una suerte de juego de Scott con el proceso de filmación/montaje, obteniendo resultados dispares que van desde la ironía de Probability (1985), la hipnosis visual de Shape shift (2004) o películas más abstractas y materiales como Speechless (2008). Después... Ler máis

PROCESOS #28: XISELA FRANCO

Xisela Franco (Vigo, 1978) es uno de los referentes del cine gallego más experimental. Sus obras, que combinan técnicas del cine observacional más puro hasta la proyección sobre espacios o cuerpos reales, han girado ya por todo el mundo. Además, Xisela es una artista interdisciplinar que combina el cine con actividades docentes, entre las que destaca el proyecto de Máster 35.ESAV que, desafortunadamente, se encuentra en un impasse. Aprovechando su videoexposición Interior... Ler máis

KEDI, de Ceyda Torun

Ven, bello gato, a mi amoroso pecho; Retén las uñas de tu pata, Y deja que me hunda en tus ojos hermosos Charles Baudelaire – Las flores del mal A menudo me pregunto, para ver, quién soy; y quién soy en el momento en que, sorprendido desnudo, en silencio, por la mirada de un animal, por ejemplo, los ojos de un gato […] Jacques Derrida – El animal que luego estoy si(gui)endo   Dos linajes de felinos conviven en el panorama audiovisual contemporáneo. El primero... Ler máis

ACORDAR

 acordar verbo transitivo 4. Tener en la memoria. verbo intransitivo 6. Dejar de estar dormido. (Diccionario da Real Academia Galega) Videoensayo sobre Esquece Monelos (Ángeles Huerta, 2016) y La Jetée (Chris Marker, 1962). Dos filmes que tratan el tema de los recuerdos como parte central desde dos aproximaciones totalmente diferentes. Esta pieza trata de ser un puente que remarque las similitudes estéticas y narrativas que los dos filmes comparten.  Read More

EL FILM-ENSAYO SOBRE ARTE: DEL DIÁLOGO ESTÉTICO AL ENSAYO FICCIONADO

El encuentro entre el cine y las artes visuales es temprano, pero tardará varias décadas en volverse un diálogo efectivo; sucesivos tanteos irán haciendo cada vez más compleja la mirada del cineasta. Dentro de este proceso, el cruce entre el cine sobre arte y el cine-ensayo, cada uno con sus desarrollos paralelos, con su fijación de herramientas expresivas, supondrá una suerte de culminación para ambos campos: un pensamiento estético en imágenes, expresado en primera... Ler máis

FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE OURENSE 2016: EL AÑO DE LA RENOVACIÓN

Si bien es cierto que el Festival de Cine Internacional de Ourense llevaba veinte ediciones atrás, esta vigésima primera edición fue también la primera de una nueva legislatura. Como un político electo, espero que me perdone el insulto, Fran Gayo llegó a los mandos del festival con una intención clara: reinventar el OUFF, poner lo de dentro hacia fuera y viceversa. Por eso, esta edición estuvo marcada por una fuerte apuesta por un cine no solo independiente, sino un cine... Ler máis

PEDRO COSTA: «UNA DE LAS COSAS QUE DESCUBRÍ ES QUE ME SIENTO MÁS CÓMODO FILMANDO INTERIORES»

Fotografía: Óscar Orengo La primera sensación que tengo al ver a Pedro Costa (Lisboa, 1959) tomando un café y ojeando los libros de NUMAX es la de estar a punto de entrevistar a una persona poco habladora, tímida. Recién llegado del preestreno de Cavalo Dinheiro en Madrid, entiendo el cansancio y me mentalizo para realizar todas las preguntas que traigo anotadas. Entramos en la sala y nos sentamos en las butacas de la cuarta fila. Doce minutos después de presionar el REC... Ler máis