Indielisboa 2020 (1/2): Reivindicación de la negritud

Con el movimiento Black Lives Matter cada vez más presente en el contexto político actual, el Indielisboa se propuso este año recordarnos que esa toma de conciencia no debe quedarse solo en la creación de estrategias de inclusión que permitan a las comunidades negras obtener una mayor cuota de representación, auspiciada por ellos mismos y, sobre todo, que sea la correcta y fuera de estereotipos racistas. Esto es, darles verdadera voz. Tampoco llega con darle vueltas al... Ler máis

Blanco en blanco, de Théo Court

© Elamedia Estudios “¡ESTO TIENE QUE SER ALGO HERMOSO!”  Pocas son las veces en las que la imagen que clausura una película se queda grabada en la retina de los espectadores para su posterior reflexión. Sin embargo, cuando esto ocurre, la satisfacción es tal que incluso si dicha imagen resulta desagradable, la valoración de la obra tiende a ser positiva. Esta es la verdadera fuerza del séptimo arte y, sin duda, este es el caso con la segunda película dirigida por... Ler máis

Théo Court: “La cámara nos hace reflexionar sobre nuestra posición de testigos ausentes”

© Elamedia Estudios Tras meses acostumbradas a la mediación a través de pantallas, nos entrevistamos con Théo Court mediante videollamada para charlar sobre su segunda película, Blanco en blanco (2019). La cinta se ha llevado dos premios FIPRESCI: uno en la Sección Orizzonti en el Festival de Venecia –festival en el que el realizador se alzó también con el premio a mejor director– y el otro en el Festival de La Habana. En España, la película ha pasado por el Festival... Ler máis

CURTOCIRCUÍTO 2019: LAURA HUERTAS MILLÁN: MUJER, NATIVA, OTRO

En el capítulo III de su conocido ensayo Woman, Native, Other: Writing Postcoloniality and Feminism (1989), Trinh T. Minh-ha trataba de reflexionar, a través del estudio de su tradición oral -familiar, individual y cultural-, sobre cómo la antropología es la base sobre la que la ideología masculina occidental crea discursos hegemónicos. Para combatirla, cuestionando sus representaciones y ofreciendo alternativas, había comenzado su práctica cinematográfica. En esta línea... Ler máis

KIDLAT TAHIMIK: “SOY UN CONTADOR DE HISTORIAS CON MUCHAS IDEAS QUE QUIERO CONTAR”

Fotografía: Tamara de la Fuente Kidlat Tahimik (Baguio, 1942), considerado el padre del cine independiente filipino, fue uno de los grandes convidados del XV Festival Internacional de Cine Play-Doc. Su cine, siempre cargado de una fuerte crítica al capitalismo y al colonialismo, aprovecha las herramientas del humor para cambiar el mundo. Su carácter hace justicia a su cine. Mientras habla, intercala anécdotas y bromas en un discurso que se mueve entre el inglés y el castellano... Ler máis

PLAY-DOC 2019: ‘O CINEMA É CACHOEIRA’

Archivo. Viaje. Familia. El archivo de los viajes familiares. Los viajes del archivo familiar. La familia de viaje en el archivo. Los archivos de las familias viajeras. Los viajes familiares a través del archivo. Tres conceptos, múltiples combinaciones: imágenes e ideas que saltan de una película a otra en una cascada de luz, como una de esas cachoeiras hipnóticas que tanto filmaba el protagonista del título ganador de la competición del Play-Doc 2019: Humberto Mauro (André... Ler máis

KIDLAT TAHIMIK, MAESTRO DE CINE

La política internacional del pasado siglo estuvo protagonizada, más allá de Guerras Mundiales, por un proceso de descolonización de las naciones occidentales en África, Asia y América Latina. Filipinas es uno de los países que, primero a manos de los españoles, después de los yanquis y de los japoneses sufrió diversas invasiones. Por eso, no es de extrañar que Kidlat Tahimik (Baguio, 1942) haga del colonialismo su campo de trabajo. El considerado “padre del cine... Ler máis

Hamada, de Eloy Domínguez Serén

Hablar del cine de Eloy Domínguez Serén es hablar de un cine de diásporas. Su anterior film, Ingen Ko Pa Isen (2015) exploraba la experiencia migratoria y el aprendizaje de una lengua en primera persona. Antes, también se acercaba a estos otros lugares y a estas personas desplazadas de una u otra forma. Jet Lag (2014) no es otra cosa que un thriller que nace de la intención de documentar ese espacio misterioso y rutinario que es la noche para un empleado de una gasolinera. En... Ler máis

CURTOCIRCUITO 2018: AL OTRO LADO DEL ESPEJO: LOS RETRATOS DE ULRICH SEIDL

«Nunca he sido despiadado, creo, pero me gusta mostrar la verdad al desnudo» Ulrich Seidl I He aquí ante nuestros ojos la filmografía de Ulrich Seidl: un retrato de Europa. Con una impronta documental incluso cuando se adentra en la ficción, encuadres frontales y estáticos, planos generales a media altura con las figuras humanas expuestas en el centro, una profundidad de campo aplanada por una pared lisa (o acentuada hacia un punto de fuga), composiciones simétricas y miradas... Ler máis

SAFARI, de Ulrich Seidl

Desde los inicios de su carrera como documentalista a comienzos de los 80, Ulrich Seidl ha insistido en señalar hacia el sustrato grotesco e inhumano oculto tras la apariencia de bienestar de una sociedad, la austriaca –europea por extensión–, empeñada en esconder sus patologías al mundo exterior. Im Keller (2014), su anterior trabajo, sirvió como perfecta síntesis de todas sus inquietudes. Con su entrada en los demenciales sótanos de casas lustrosas, una básica metáfora... Ler máis