Número 45

El día 4 de febrero de 2011, en la ciudad de A Coruña, se presentaba oficialmente A Cuarta Parede, la primera revista digital de crítica cinematográfica en gallego. Un proyecto que nacía con la vocación clara de abrir un espacio para la reflexión cinematográfica en nuestra lengua, prestando especial interés a ese cine que muchas veces se encuentra en los márgenes. El objetivo de la revista nunca fue competir por la instantaneidad, por el volumen de las publicaciones... Ler máis

A Cuarta Parede: Diez años de crítica de cine en gallego

A Cuarta Parede cumple hoy diez años, una efeméride que no sería posible sin la colaboración de todas las personas que han llenado las páginas de la revista a lo largo de estos años. Todas aquellas que, desde su fundación, aportaron su trabajo y pasión para que este proyecto se convirtiera en la realidad que es hoy. Por eso, quisimos aprovechar la oportunidad para recopilar las voces de muchas de las personas que han jugado un papel fundamental en nuestra historia, ya... Ler máis

MARRIAGE STORY, de Noah Baumbach

¡Hola! Puse Marriage Story de primera en mi lista de lo mejor del año y creo que me arrepiento. Esta crítica es, más que una crítica, una reflexión para ver por qué me pasa eso y descubrir mi opinión final. Antes de nada, un meme. Marriage Story estuvo un par de semanas en los cines, en uno de esos estrenos limitados de Netflix. En ese período no vi memes ni mucho comentario más allá de las críticas positivas de la mayor parte de la prensa. Iba predispuesto a que... Ler máis

WILL FERRELL Y EL MAINSTREAM ENTRÓPICO

La comedia mainstream del Siglo XXI es un terreno árido y repetitivo. Sólo algunas figuras como las de Ben Stiller, Seth Rogen, Sacha Baron Cohen  y Judd Apatow hacen avanzar al género,reflexionan sobre él mismo o  proponen una nueva mirada. Nos encontramos en  una coyuntura donde la experimentación radical en el género parece recaer únicamente sobre el  medio televisivo y en autores como Louis CK, Ricky Gervais, Larry David, Donald Glover, Dan Harmon o Sacha Baron... Ler máis

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL SEMINARIO DE CRÍTICA Y PROGRAMACIÓN ONLINE

El cine experimental ha apostado siempre por el cine en su formato original, siendo el hecho cinematográfico de la proyección en formato película uno de los ejes centrales. No obstante, lo experimental no está reñido con la evolución tecnológica. El II Seminario de Crítica quiere hacer hincapié este año en el mundo online como un espacio donde el cine experimental debe seguir su expansión en busca de nuevos públicos: bien desde la crítica cinematográfica, bien desde... Ler máis

KIDLAT TAHIMIK, MAESTRO DE CINE

La política internacional del pasado siglo estuvo protagonizada, más allá de Guerras Mundiales, por un proceso de descolonización de las naciones occidentales en África, Asia y América Latina. Filipinas es uno de los países que, primero a manos de los españoles, después de los yanquis y de los japoneses sufrió diversas invasiones. Por eso, no es de extrañar que Kidlat Tahimik (Baguio, 1942) haga del colonialismo su campo de trabajo. El considerado “padre del cine... Ler máis

INTERSECCION 2018: SOBRE FRONTERAS Y DIVERSIDADES. LA IMAGEN AUDIOVISUAL EN GALICIA MÁS ALLÁ DEL CINE

Fotografía: Andrea Rodríguez López En los últimos tiempos, hablar de audiovisual es hacerlo desde una perspectiva híbrida, expandiendo la mirada más allá de terminologías o fronteras técnicas para abrazar su sustancia desde la intersección, desde el camino fronterizo. A lo largo de la historia hemos aprendido que en el arte no existen las rupturas limpias o las delimitaciones. Hemos comprendido su permeabilidad y asumido que las agrupaciones en movimientos, periodos... Ler máis

EL OASIS DE LA CRÍTICA DE CINE EXPERIMENTAL

Fotografía: María Meseguer Este texto es el resumo de la clase que Mónica Delgado impartió en el I Seminario de Crítica Experimental. “El golpe fresco de Wavelenght, de Michael Snow, estaba en ver a tantos nuevos actores –luz y espacio, paredes, ventanales en aumento, y un número sorprendente de variaciones de color y sombra que viven y mueren en los vidrios de las ventanas– volverse componentes estéticos principales de la experiencia cinematográfica”1, dijo Manny... Ler máis

LA FASCINACIÓN DE LO COTIDIANO

Esta pieza ha sido elaborada durante el taller del Seminario de Crítica Feminista que organizamos en Play-Doc, Festival Internacional de Documentais de Tui 2018 En el año 1975 la realizadora belga Chantal Akerman logró lo impensable: que lo invisible resultase esencial. Jeanne Dielman marcó un antes y un después en la historia del cine, ofreciendo una representación absolutamente revolucionaria de la rutina cotidiana y el trabajo doméstico a través de la mirada femenina.... Ler máis

ARQUEOLOGÍA(S) DEL SABER. LA CRÍTICA FEMINISTA DE SUS ORÍGENES A LA ACTUALIDAD

Este texto es la versión escrita de la ponencia presentada por la autora en el Seminario de Crítica Feminista que organizamos en Play-Doc, Festival Internacional de Documentais de Tui 2018 En su artículo “The Crisis of Naming in Feminist Film Criticism”, publicado en Jump Cut en 1978, Ruby Rich sintetizaba los principales eventos y publicaciones de la crítica cinematográfica feminista de la década, así como los estrenos de las primeras películas feministas según... Ler máis