EL RETORNO DEL PADAWAN

Es bien sabido que 隠し砦の三悪人 (La fortaleza escondida, Akira Kurosawa, 1958) fue una referencia absoluta para George Lucas a la hora de concebir la original guerra de las galaxias en los años setenta. De hecho, la estructura del filme puede casi verse como una adaptación de la del nipón, algo que el de California reconoce sin rubor y hasta con orgullo. Si Star Wars (George Lucas, 1977) revolucionó el mundo del cine fue precisamente por su modo de renovar arquetipos... Ler máis

INDIELISBOA 2020 (2/2): NOTAS DE UN FESTIVAL RELAJADO

Comentábamos ya en nuestra anterior crónica del Indielisboa que fue un verdadero placer poder acudir a un festival en el que el cine ocurrió en la gran pantalla. Por muy práctico que sea ver filmes desde la comodidad de nuestro sofá; caminar por la ciudad, encontrarse con antiguos colegas y conocer a otros nuevos, estar en la intimidad de una sala bien acompañado, pero al mismo tiempo, tú solo con el filme que se proyecta ante ti, eso no tiene precio. La relación que... Ler máis

LAZZARO FELICE, de Alice Rohrwacher

LÁZARO EL RESUCITADO EN LA CAVERNA DE PLATÓN [crítica con spoilers] Lazzaro vive junto a sus paisanos en el pueblo de La Inviolata, un ambiente muy rural donde se trabaja la tierra hasta la extenuación y donde él parece ser el último blanco en una larga cadena de explotación que comienza por las malas formas de una marquesa que pareciese sacada de un cuento de los hermanos Grimm. El chico no es muy espabilado, es uno de esos tontos sabios y, careciendo de cerebro, desborda... Ler máis

CANNES 2018 EP. 8: CHEWBACCA SE VISTE DE GALA EN UNA BUENA JORNADA PARA EL CINE DE GÉNERO

Nos hemos levantado esta mañana con una buena dosis de cine de género de la mano de David Robert Mitchell, el autor de It Follows (2014), que presentó en la Croisette Under the Silver Lake (2018). Filme de claro aire cool y con la voluntad de sorprender, nos presenta a un chico obsesionado con la cultura pop que vive en un bloque de apartamentos en Los Angeles y que parece pasar sus días inmerso en las distintas dosis de esa cultura que consume ávido y espiando a las vecinas... Ler máis

O ORNITÓLOGO, de João Pedro Rodrigues

Identidades mutantes Ser uno, ser otro, ser de otra manera. Ser aquello que deseamos, que rechazamos o que ignoramos. Ser en proceso, en permanente transformación, guiados por el deseo, por el destino o por el azar. Los personajes de João Pedro Rodrigues son siempre sujetos ambivalentes, abiertos a las múltiples permutaciones que admite la identidad: pueden ser hombres que se convierten en bestias, como en O Fantasma (1999); mujeres que se convierten en hombres, como en Odete... Ler máis

CAVALO DINHEIRO, de Pedro Costa

La primera vez que vi Juventude em Marcha (Pedro Costa, 2006) no me enteré de que había un flash-back al pasado de Ventura como obrero de la construcción en el Portugal de la Revolución de los Claveles. Estaba demasiado fascinado por su presencia, la música de Os Tubarões y, sobre todo, por la manera en la que As Fontainhas habían mutado en Casal da Boba como para fijarme en la dislocación temporal que proponía Pedro Costa. Algo debí sospechar, eso sí, cuando vi que... Ler máis

KLOTZ E PERCEVAL: «TOURNEUR SIEMPRE NOS HA INFLUIDO»

Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval son dos viejos conocidos de este periodista, que pudo entrevistarlos por primera vez en 2009 para Xornal de Galicia por su paso por A Coruña para una retrospectiva en el CGAI, pero también de esta revista. En 2012 protagonizaron muy amablemente uno de los primeros vídeos dedicados a cineastas en la sección Procesos, con el motivo de la presentación en el festival de Gijón de Low Life (2011), película que recogía muy bien todo el descontento... Ler máis

CANNES DÍA 5: LAS FRONTERAS DEL GÉNERO

Tenía que pasar, mucha suerte habíamos tenido hasta ahora. El sistema de castas cannois nos ha dejado sin ver los últimos trabajos de Andrea Arnold y Jim Jarmusch, así que, queridas lectoras, hoy la crónica va a ser corta, y no habrá comentarios de la oficial. Esperamos poder recuperar estos filmes en otros pases, antes del término del festival. Fuera de competición, el punto cómico lo puso The Nice Guys (Shane Black, 2016), un filme en la línea de las deconstrucciones... Ler máis

VIVE, MUERE, REPITE: DE CÓMO ‘EDGE OF TOMORROW’ USA EL TIEMPO DEL VIDEOJUEGO

Cuando se estrenó Edge of Tomorrow (Doug Liman, 2014) pasaron dos cosas: primero, que nos pilló a todos (crítica, público y academia) desprevenidos; segundo, que se la señaló como la primera película que adaptaba con éxito las formas del videojuego. La revista Wired se refirió a ella como “el mejor videojuego que no puedes jugar” y en The Atlantic la catalogaban como “un videojuego con un único save point”. Nadie pareció dudarlo: era el resultado de una tormenta... Ler máis

CLERMONT-FERRAND (II/III): INTERNACIONAL, BIEN SÛR

Esta crónica sigue de una anterior, y continúa en otra sobre la sección Labo. __________ ‘A Million Miles Away’ adapta al lenguaje cinematográfico modos de comunicación propios de la juventud. En la sección internacional, vemos la misma diversidad, siendo la ficción imperante, frente a la animación y el documental. En este registro, encontramos cuatro grandes vertientes, diría que bastante representativas de la producción mundial de cortos, tras pasar un... Ler máis