CURTOCIRCUÍTO 2019: LAURA HUERTAS MILLÁN: MUJER, NATIVA, OTRO

En el capítulo III de su conocido ensayo Woman, Native, Other: Writing Postcoloniality and Feminism (1989), Trinh T. Minh-ha trataba de reflexionar, a través del estudio de su tradición oral -familiar, individual y cultural-, sobre cómo la antropología es la base sobre la que la ideología masculina occidental crea discursos hegemónicos. Para combatirla, cuestionando sus representaciones y ofreciendo alternativas, había comenzado su práctica cinematográfica. En esta línea... Ler máis

MALCOLM LE GRICE: PROMOVER UNA NUEVA CULTURA E INFILTRARSE EN LAS INSTITUCIONES

Fotografía: María Meseguer Puedes leer este artículo en su versión original en inglés. Preludio En mayo de 2016 me encontraba en Londres, en el BFI, para asistir a una proyección especial de Malcolm Le Grice. Un acontecimiento tan raro que me llevó a pensar que podría ser mi primera y última oportunidad de ver a Le Grice en directo interpretando su icónica Horror Film 1 (1971). Se trataba de un programa nocturno que también incluía las cintas Threshold (1972) y After... Ler máis

CLERMONT 2019: LABO(RATORIO) DIVERSO Y REFRESCANTE (2/2)

El artículo viene de aquí. Gran nivel de la animación En un festival donde la animación tuvo un alto nivel, había un par que hacían de ponte entre el cine de lo real y el dibujado. Marfa (Myles McLeod, Greg McLeod, 2018) era el mejor ejemplo de esto. Concebido como un grupo de estampas de esta localidad tejana, los autores logran con apenas unos simples trazos sobre fondo en blanco componer un retrato ligero y fragmentado, pero muy complejo, de los tipos que habitan este... Ler máis

DIANA TOUCEDO: “QUERÍA QUE LA CÁMARA FUESE UN PERSONAJE MÁS, QUE VIVIESE LA HISTORIA DESDE DENTRO”

Diana Toucedo La directora Diana Toucedo presentó su primer largometraje, Trinta Lumes, no Play-Doc 2018. Después de la buena acogida en diversos festivales de importancia coma el Festival de Málaga y la Berlinale, Play-Doc se sumaba a las citas donde la película de Toucedo salía con buenas críticas. Hablamos con la directora sobre el proceso de creación, las influencias culturales y más. Ya tienes trayectoria grabando en Galicia. ¿Cómo surge la idea de grabar en el... Ler máis

TÓDALAS MULLERES QUE COÑEZO, de Xiana do Teixeiro

Se apagan las luces de la sala y en la pantalla aparece la intermitente imagen fragmentada de una Nina Simone, vestida con sus característicos colores y respondiendo con espontaneidad, sinceridad y poética a un entrevistador que le pregunta “¿Qué significa ser libre?”. La artista le da un par de vueltas a la pregunta, pero concluye diciendo, de forma rotunda, que para ella ser libre es no tener miedo. Así empieza Tódalas mulleres que coñezo (Xiana do Teixeiro, 2018),... Ler máis

TROTE, de Xacio Baño

Hace casi un año, Ángel Suanzes publicaba en A Cuarta Parede un texto en el que analizaba la producción que se acercaba para el 2018 y su relación con la lengua. El texto también servía para señalar la gran producción que se acercaba en este año que ahora finaliza, año en el que el cine gallego (y en gallego) siguió luchando por un espacio en las salas de cine. Este es el caso de Trote (Xacio Baño, 2018), un film del que se viene hablando mucho desde su rodaje y que... Ler máis

MATER AMATÍSIMA O LAS MODERNAS MEDEAS

Este texto fue elaborado en el Seminario de Crítica Experimental del (S8) Mostra de Cinema Periférico En una suerte de conmemoración de sus 20 años de carrera como cineasta en los que ha dado a luz otros tantos proyectos audiovisuales, María Ruido nos trae una reflexión sobre la maternidad. Una reflexión feminista que pone sobre la mesa la figura de la mala madre, de esa madre que se permite no querer ser madre y de esa madre que se arrepiente de ello, y de cómo esta... Ler máis

CEBE Y LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD ‘DO IT YOURSELF’ EN ‘OUT OF THE BLUE’

Esta pieza ha sido elaborada durante el taller del Seminario de Crítica Feminista que organizamos en Play-Doc, Festival Internacional de Documentais de Tui 2018 (Lee el texto en su versión original en inglés aquí) 1. Cebe y el punk D.I.Y. Antes de ser una especie de subgénero de tutoriales de internet, el concepto de D.I.Y. (acrónimo de «Do It Yourself”: hazlo tú mismo) fue un componente clave de la subcultura punk. Lo primero que me llamó la atención en Out of the... Ler máis

STREETWISE: RECOMPONIENDO IMÁGENES Y GÉNERO

Esta pieza fue elaborada durante el taller del Seminario de Crítica Feminista que organizamos en Play-Doc, Festival Internacional de Documentales de Tui 2018 (Lee el texto en su versión original en portugués aquí) Recomponer imágenes, recomponiendo el género. En el fondo, esta es la propuesta, a partir de Streetwise, de Martin Bell, y de la teoría de la performatividad de Judith Butler. ¿Y de qué forma nos ayuda el montaje, el pegado, a re-ver los gestos más cotidianos?... Ler máis

DHOGS, de Andrés Goteira

Dicen que una generación dura quince años, ¿pero cuánto dura una generación cinematográfica? Muchas veces, desde la crítica y la academia, se intenta poner etiqeutas a todo lo que vemos, especialmente si eso que vemos es algo que se escapa de lo cotidiano. Surge con Dhogs, y con otras películas coetáneas, la tentación de otorgarles un nombre a estes creadores al igual que se hizo con la generación del Novo Cinema Galego. Pero, acaso hay un cambio de generación? Si... Ler máis