CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS, de João Salaviza e Renée Nader Messora

Realidad y ficción en la aldea de Pedra Branca Chuva é cantoria na aldeia dos mortos comienza con el encuentro a la luz de la luna, ante una cascada en el corazón del bosque, de Ihjãc con la sombra de su padre muerto, que dispara la ficción: «“Ihjãc, ¿puedes verme?”, “No, pero puedo oírte”, “Estás olvidándote de mi banquete funerario. Llevo un tiempo deambulando solo por aquí, en el frío de la noche. Date prisa en celebrarlo. Solo así podré partir hacia... Ler máis

A PORTUGUESA, de Rita Azevedo Gomes

Cuando se espera mucho tiempo… «Había esperado durante once años a su esposo, durante once años él había sido amante de la fama y de la fantasía, ahora recorría la casa y el patio y parecía, raído por la enfermedad, muy ordinario en comparación a los jóvenes y los buenos modales de la corte. Ella no se detenía a pensar demasiado en esto, pero se había cansado un poco de la vida en ese país, que le había prometido lo indecible.» La premisa de A portuguesa es... Ler máis

CLERMONT 2019: LABO(RATORIO) DIVERSO Y REFRESCANTE (2/2)

El artículo viene de aquí. Gran nivel de la animación En un festival donde la animación tuvo un alto nivel, había un par que hacían de ponte entre el cine de lo real y el dibujado. Marfa (Myles McLeod, Greg McLeod, 2018) era el mejor ejemplo de esto. Concebido como un grupo de estampas de esta localidad tejana, los autores logran con apenas unos simples trazos sobre fondo en blanco componer un retrato ligero y fragmentado, pero muy complejo, de los tipos que habitan este... Ler máis

MUDAR LA PIEL, de Ana Schulz e Cristóbal Fernández

Ao longo da década, desde que ETA anunciase o cesamento da súa actividade armada en 2011 ata a súa disolución este mesmo ano, o cinema seguiu abordando o conflito vasco con novos e máis libres enfoques. Parece que se abandonou dunha vez por todas a aproximación maniquea e agregouse unha enriquecedora paleta de cores entre o branco e negro. Entre os filmes recentes que apostaron por superar a falsa dicotomía entre bos e malos atopamos o documental Asier ETA biok (Amaia... Ler máis

CURTOCIRCUITO 2018: AL OTRO LADO DEL ESPEJO: LOS RETRATOS DE ULRICH SEIDL

«Nunca he sido despiadado, creo, pero me gusta mostrar la verdad al desnudo» Ulrich Seidl I He aquí ante nuestros ojos la filmografía de Ulrich Seidl: un retrato de Europa. Con una impronta documental incluso cuando se adentra en la ficción, encuadres frontales y estáticos, planos generales a media altura con las figuras humanas expuestas en el centro, una profundidad de campo aplanada por una pared lisa (o acentuada hacia un punto de fuga), composiciones simétricas y miradas... Ler máis

CURTOCIRCUÍTO 2018: ROBERTO MINERVINI, LA VIDA EN LOS MÁRGENES

“I wonder how many people I’ve looked at all my life and never seen.”  ― John Steinbeck, The Winter of Our Discontent Siguiendo la estela de grandes nombres del cine mundial como Teddy Williams, Sergei Loznitsa o Jørgen Leth, la 15ª edición del Festival Internacional Curtocircuíto, que se celebra en Santiago de Compostela del 29 de septiembre al 7 de octubre, dedica una de sus retrospectivas al realizador italiano Roberto Minervini (Fermo, 1970). Conocido principalmente... Ler máis

EL COLOR ROJO EN LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN

En toda película lo que aparece dentro del cuadro está pensado, es intencionado y tiene un motivo. Desde la iluminación de una escena, el vestuario del personaje o el coche en el que se mueve. Cómo tal, la paleta cromática escogida y el empleo del color tienen gran importancia a la hora de definir el tono del film y a sus personajes. Con esto, en la película sueca Låt den rätte komma in (2008) el realizador Tomas Alfredson empleó el color rojo como elemento narrativo... Ler máis

ON THE BEACH AT NIGHT ALONE, de Hong Sang-soo

Uno de los textos más hermosos que he podido leer este año sobre crítica de cine es la transcripción del discurso que Roland Barthes le dedicó a Antonioni durante el homenaje realizado al cineasta en la ciudad de Bolonia. En él, Barthes señalaba las características que hacen a un cineasta moderno y, en consecuencia, enumeraba tres virtudes que caracterizan a un verdadero artista: «la vigilancia, la sabiduría y la más paradójica de todas, la fragilidad». Aunque el... Ler máis

SEFF 2017: LAS NUEVAS OLAS (2)

La sección Las Nuevas Olas del Festival de Cine Europeo de Sevilla es uno de los motivos principales que colocan a este certamen como uno de los más enérgicos y audaces del panorama internacional. En esta segunda (y última) parte de nuestra crónica intentaremos conectar algunas de las películas de esta selección en las que percibimos ciertas similitudes conceptuales. En muchas de las obras presentes este año hemos podido observar que el ‘cambio’, en sus diversas manifestaciones,... Ler máis

MARÍLIA ROCHA: “EN MIS PELÍCULAS HAY UNA VOLUNTAD CLARA DE ESTAR CON LOS PERSONAJES Y FILMARLOS”

La programación de esta 22ª edición del Festival de Cine de Ourense traía tres focos centrados en tres figuras del sur de América: Jeannete Muñoz, Mariano Llinás y Marília Rocha. Desde que comenzó nuestra cobertura del festival, miramos con interés hacia la figura de Marília Rocha, directora con una carrera corta pero intensa en la que exploró la etnografía brasileña en Aboio (2005), el colonialismo portugués en Acácio (2008), la adolescencia y el cuerpo femenino... Ler máis