EROSKI PARAÍSO, de Jorge Coira y Xesús Ron

Se me hace imposible hablar de Eroski Paraíso, la película, sin tocar lo personal. Así que esto, más que una crítica, es un comentario que nace de lo íntimo. Del interior hacia el exterior. De forma transparente, como se nos cuenta la película: dejando ver el esqueleto. Eroski Paraíso (2019), dirigida por Jorge Coira y Xesús Ron a partir de la obra homónima de la compañía de teatro Chévere, recrea el escenario y el proceso de rodaje de la película que Alex (Cris... Ler máis

PLAY-DOC 2019: ‘O CINEMA É CACHOEIRA’

Archivo. Viaje. Familia. El archivo de los viajes familiares. Los viajes del archivo familiar. La familia de viaje en el archivo. Los archivos de las familias viajeras. Los viajes familiares a través del archivo. Tres conceptos, múltiples combinaciones: imágenes e ideas que saltan de una película a otra en una cascada de luz, como una de esas cachoeiras hipnóticas que tanto filmaba el protagonista del título ganador de la competición del Play-Doc 2019: Humberto Mauro (André... Ler máis

CEBE Y LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD ‘DO IT YOURSELF’ EN ‘OUT OF THE BLUE’

Esta pieza ha sido elaborada durante el taller del Seminario de Crítica Feminista que organizamos en Play-Doc, Festival Internacional de Documentais de Tui 2018 (Lee el texto en su versión original en inglés aquí) 1. Cebe y el punk D.I.Y. Antes de ser una especie de subgénero de tutoriales de internet, el concepto de D.I.Y. (acrónimo de «Do It Yourself”: hazlo tú mismo) fue un componente clave de la subcultura punk. Lo primero que me llamó la atención en Out of the... Ler máis

ÁNGELES HUERTA: “EN LO ÍNTIMO, EN LAS CAPAS QUE MÁS DUELEN, SOMOS TODOS IGUALES”

Después del éxito de Esquece Monelos, que logró tres premios en los Mestre Mateo (mejor documental, mejor dirección de fotografía y mejor montaje), Ángeles Huerta hace frente al vacío que queda después de las grandes creaciones con un nuevo proyecto, O corpo aberto. Poco después de volver de Berlín, donde presentaron los primeros pasos de este nuevo título, Huerta nos dedica su tiempo y conversación. “Me hace mucha ilusión cuando me entrevistan en medios a los... Ler máis

WESTERN, de Valeska Grisebach

Un grupo de trabajadores alemanes llega a un lugar inhóspito de la frontera entre Bulgaria y Grecia para llevar a cabo las obras de una planta hidráulica. En un área montañosa y prácticamente despoblada, comienzan a desarrollar unas dinámicas de trabajo que de alguna manera afectarán a los pocos paisanos de la zona, quien los miran con recelo. Solo uno de ellos, amigo de los caballos salvajes del entorno, llamado “el nuevo” por los operarios teutones y que recibe el... Ler máis

DE PERIFERIAS E IDIOMAS

Parte del equipo del filme Doentes en el Festival de Málaga Hace unos años, saliendo del pase de prensa de Doentes, de Gustavo Balza, en el Festival de Málaga escuché una conversación ajena entre compañeros periodistas en la que hablaban de aquello que ellos calificaban como el “cine autonómico”. Doentes se rodó en gallego, como era lógico adaptando el texto de Vidal Bolaño, y ellos se mostraban algo indignados ante aquella afrenta de tener que ver una película... Ler máis

LUX FILM PRIZE: CINE E IDENTIDAD EUROPEA

© European Union 2017 – Source: EP El Parlamento Europeo acaba de celebrar una vez más la entrega de uno de los galardones más singulares del panorama cinematográfico actual: el LUX Film Prize, que este año fue para la cinta sueca Sami Blood (Amanda Kernell, 2016), ópera prima de la directora Amanda Kernell. Esta distinción, que alcanza ya su undécima edición, fue creada en el año 2007 con la intención de promover aquellas películas que muestran y ponen en valor... Ler máis

YOURSELF AND YOURS, de Hong Sang-soo

En una entrevista, Hong Sang-soo decía que el amor es lo único que importa en esta vida aparte de la cerveza [1]. Igual que sucede el en enamoramiento, y igual que sucede después de unas cuentas cervezas, Yourself and Yours (2016) es una película dominada por la duda y la ambigüedad, y desde lo aparantemente anecdótico acaba siendo, o pareciendo, una película enormemente sabia sobre la identidad, sobre nuestra identidad cuando bebemos alcohol, y sobre la percepción que... Ler máis

O ORNITÓLOGO, de João Pedro Rodrigues

Identidades mutantes Ser uno, ser otro, ser de otra manera. Ser aquello que deseamos, que rechazamos o que ignoramos. Ser en proceso, en permanente transformación, guiados por el deseo, por el destino o por el azar. Los personajes de João Pedro Rodrigues son siempre sujetos ambivalentes, abiertos a las múltiples permutaciones que admite la identidad: pueden ser hombres que se convierten en bestias, como en O Fantasma (1999); mujeres que se convierten en hombres, como en Odete... Ler máis

LA MORT DE LOUIS XIV, de Albert Serra

“En mis películas me gusta dejar a los espectadores con ganas de menos”. Con esta frase el siempre ‘rebelde’ Albert Serra (Banyoles, 1975) describía la duración y el ritmo de su última pelícla, La mort de Louis XIV (2016). Y es que la última cinta del director catalán efectivamente se regodea en una rutina mortuoria que despierta en el vidente bostezos y continuas miradas al reloj. A pesar de esto, esta pausada forma de contar la muerte de unos de los símbolos... Ler máis