BERLINALE 2020: SECCIÓN OFICIAL (3/3)

The Salt of Tears, de Philippe Garrel © Rectangle Productions Puedes leer la versión original de este texto en inglés. Continuamos con nuestra crónica de la Sección Oficial de la 70ª Berlinale. Los aficionados a la nouvelle vague probablemente se sentirán un poco nostálgicos con The Salt of Tears, de Philippe Garrel, sobre todo por su paleta monocromática y sus matices existenciales. La película sigue la vida del joven Luc (Logann Antuofermo), mientras vive sus primeras... Ler máis

BERLINALE 2019: SECCIÓN OFICIAL

Synonyms (Nadav Lapid) © Guy Ferrandis La última edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (7-17 de febrero) fue especialmente prolífica en lo que se refiere a titulares y polémicas en torno a su programación. Después de 18 años como director artístico de la Berlinale, el germano Dieter Kosslick se despedía del festival con una 69ª edición que prometía mucho más de lo que acabó ofreciendo, especialmente cuando hablamos de uno de los mayores escaparates... Ler máis

MATER AMATÍSIMA O LAS MODERNAS MEDEAS

Este texto fue elaborado en el Seminario de Crítica Experimental del (S8) Mostra de Cinema Periférico En una suerte de conmemoración de sus 20 años de carrera como cineasta en los que ha dado a luz otros tantos proyectos audiovisuales, María Ruido nos trae una reflexión sobre la maternidad. Una reflexión feminista que pone sobre la mesa la figura de la mala madre, de esa madre que se permite no querer ser madre y de esa madre que se arrepiente de ello, y de cómo esta... Ler máis

CANNES 2018 EP. 7: LA VIOLENCIA DE SPIKE LEE, LARS VON TRIER Y PANOS COSMATOS

Se tiñeron de sangre las pantallas de Cannes en las últimas horas. Ayer pudimos ver Blackkklansman (2018), el último “joint” de Spike Lee, que se mantiene fiel a sus constantes temáticas y estéticas, eligiendo adaptar el ensayo de Ron Stallworth sobre una investigación que le tocó llevar en Colorado Springs (Colorado) en 1954. Siendo el primer policía negro de la localidad, le asignaron infiltrarse en grupos próximos a las Panteras Negras y acabó por hacerlo en... Ler máis

EL FILM-ENSAYO SOBRE ARTE: DEL DIÁLOGO ESTÉTICO AL ENSAYO FICCIONADO

El encuentro entre el cine y las artes visuales es temprano, pero tardará varias décadas en volverse un diálogo efectivo; sucesivos tanteos irán haciendo cada vez más compleja la mirada del cineasta. Dentro de este proceso, el cruce entre el cine sobre arte y el cine-ensayo, cada uno con sus desarrollos paralelos, con su fijación de herramientas expresivas, supondrá una suerte de culminación para ambos campos: un pensamiento estético en imágenes, expresado en primera... Ler máis

UN LUSTRO DE CINE

Vaya, qué curioso: preguntamos a nuestros colaboradores cuál es la mejor película del lustro y van y eligen Boyhood (Richard Linklater, 2014), un título de este año, antes incluso de que publiquemos nuestra lista de lo mejor del año. Sin embargo, Boyhood es una película tan de 2014 como de 2010, o incluso de 2005, ya que Richard Linklater dedicó doce años a filmar la vida de Mason / Ellar Coltrane. Desde esta perspectiva, Boyhood bien puede ser la mejor película del... Ler máis

‘CUANDO LAS PELÍCULAS VOTAN’

Un ano atrás, cando Pablo Iglesias Turrión non era aínda o animal político que lidera arestora Pablemos, como lle chaman ao seu partido en Domingos en Chándal, adicaba parte do seu tempo a escribir e editar textos científico-académicos que, entroutros temas, ás veces mesmo falaban de cinema. Cuando las películas votan. Lecciones de ciencias sociales a través del cine dá conta precisamente desa actividade, anque o único artigo asinado por Iglesias -un breve comentario... Ler máis

CINE Y ENFERMEDAD MENTAL

El cine ha abordado en muchas ocasiones el tema de la enfermedad mental. Pensemos, por ejemplo, en Spellbound (Alfred Hitchcock, 1945) o Marnie (Alfred Hitchcock, 1964), en donde hay un enfermo y una concepción del psicoanálisis un poco ingenua: el recuerdo del trauma propiciará la curación (concepto abandonado por Freud en los inicios de su elaboración, al observar que el saber no curaba) siempre que, claro está, concurra el amor. Podemos pensar asimismo en Woody Allen,... Ler máis

MELANCOLÍA, de Lars von Trier

ESCU(L)PIR (EN) EL TIEMPO Lo dijo el propio Von Trier: “Melancolía es mi respuesta cinematográfica a Sacrificio de Tarkovsky”. Evidentemente poco crédito, más allá de la pura provocación, se le puede dar a un tipo que manifiesta en la presentación de su película que Hitler era una buena persona. Pero todo esto, en el fondo, no son más que ‘boutades’, ruido de fondo anecdótico que no puede enmascarar una realidad, que no es otra que estamos, probablemente,... Ler máis

DRIVE, de Nicolas Winding Refn

EL ESCORPIÓN Y LA RANA “Hay cien mil calles en la ciudad. Si me dices el lugar y el momento, te daré un margen de cinco minutos. Sin importar lo que ocurra, durante esos cinco minutos soy tuyo. Pase lo que pase. Si sucede algo un minuto antes o después de eso, te quedas solo. ¿Lo comprendes?”. Las frases precedentes son pronunciadas por el protagonista de Drive en off mientras que en pantalla vemos cómo acepta un nuevo encargo. “Y no podrás volver a localizarme en... Ler máis