RITA AZEVEDO GOMES: “TODO ES COMPOSICIÓN”

Rita Azevedo Gomes (Lisboa, 1952) es una de las más grandes directoras de la cinematografía portuguesa. Sus imágenes, siempre extraordinariamente compuestas, bucean en la realidad a través del artificio, muestran el presente a partir del pasado y, desde la literatura y el teatro, exploran nuevos caminos para el cine contemporáneo. Recientemente ha estrenado A portuguesa, que ganó la Lady Harimaguada de Oro, el máximo galardón del Festival de Las Palmas. Aprovechamos el... Ler máis

A PORTUGUESA, de Rita Azevedo Gomes

Cuando se espera mucho tiempo… «Había esperado durante once años a su esposo, durante once años él había sido amante de la fama y de la fantasía, ahora recorría la casa y el patio y parecía, raído por la enfermedad, muy ordinario en comparación a los jóvenes y los buenos modales de la corte. Ella no se detenía a pensar demasiado en esto, pero se había cansado un poco de la vida en ese país, que le había prometido lo indecible.» La premisa de A portuguesa es... Ler máis

SEFF 2018: SECCIÓN OFICIAL

La sensación al llegar a un gran festival es la de querer verlo todo. Un vistazo al horario muestra la grandísima variedad de opciones y filmes programados que, mientras no se resuelva la posibilidad de la ubicuidad, se solapan y contraprograman. Comienza ahí el tetris de películas tradicional, la selección de qué ver y cuándo, que finaliza por dar en una experiencia única y personal a cada uno de los asistentes. Esto es lo que pasa en el Festival de Sevilla, una cita... Ler máis

CURTAS 2018: PASIONES ADOLESCENTES Y AMORES FUGACES

Sumergirse cada año en la competición nacional de Vila do Conde, acompañada de sesiones paralelas de cine luso – con una de ellas desde hace un tiempo producida con el apoyo del festival – permite tomarle el pulso a una cinematografía que, con la rica herencia de António Reis, Margarida Cordeiro, Pedro Costa o Paulo Rocha – por citar solo unos pocos evocados en 2018 – y con una capacidad inmensa de producir nuevo talento, se presenta como una de las más relevantes... Ler máis

CANNES 2018 EP. 6: EL SUAVE GUSTO DEL SAKE I & II

Shoplifters (Hirokazu Kore-eda, 2018) Íbamos con cierta cautela a la proyección de Shoplifters (Hirokazu Kore-eda, 2018) por el aparente retroceso de las últimas obras del nipón. Pero lo último del autor de Caminando (2018) vuelve precisamente a esa senda punzante y escrita con elegancia que echábamos de menos. Desde la primera escena nos sitúa en un singular domicilio, formado por miembros que no comparten lazos sanguíneos pero que, a causa de la situación de desamparo... Ler máis

NOVOS CINEMAS 2017: LITERATURA Y REPETICIÓN

Hermia&Helena (Matías Piñeiro, 2016) A lo largo de la historia del cine, William Shakespeare ha dado adaptaciones tan dispares como las clásicas de Kenneth Branagh, los muchos Romeos y Julietas o los trabajos recientes de Joss Whedon (Much Ado About Nothing, 2012) o Justin Kurzel (Macbeth, 2015). Textos, diálogos, repetidos que nunca llegan a ser los mismos; cada versión lleva el sello de su director, acertado o no, tratando de traducir las palabras del ‘bardo inmortal’... Ler máis

JOSÉ LUIS GUERÍN: “ANALIZAR EL MATERIAL FILMADO COMO FARO DE LAS SECUENCIAS QUE ESTÁN POR RODAR”

José Luis Guerín es uno de los directores españoles más relevantes del panorama actual. Con Innisfree (1990), Tren de sombras (1997) y En construcción (2001), dilapidó las nociones clásicas del registro documental, dando lugar a películas consideradas por muchos como las precursoras en España de las hibridaciones propias de la no ficción actual. En la ciudad de Sylvia (2007) lo llevó a filmar su primer filme “de equipo” desde su ópera prima Los motivos de Berta... Ler máis

FID MARSEILLE 2015: SUSTRATOS DE LA MEMORIA

‘Toponimia’ de Jonathan Perel. Decir que el cine es memoria resulta una evidencia tan grande como afirmar que es luz. Pero tópicos aparte, si tan a menudo repetimos estas verdades absolutas es porque la complejidad detrás de tales declaraciones es inmensa. El FID, festival preciso y pertinente, lo sabe bien. De ahí que, dentro de esa línea del cine de la memoria, se decidiese hacer en su última edición un repaso a otro clásico: el cine de ruinas. Desde los inicios... Ler máis

‘EL CINE QUE ME IMPORTA’, de Javier Tolentino

Javier Tolentino con Neus Ballús y Lluís Miñarro, en la grabación de un programa en el marco de Curtocircuíto. FOTO: Tamara de la Fuente Quien espere un libro de análisis crítico, no lo va a encontrar en El cine que me importa. Menos aún una antología de lo mejor de la historia del cine por Javier Tolentino. El volumen del presentador de El séptimo vicio de Radio 3 es un ensayo apasionado y cinéfilo, de un periodista que lleva años contando lo que ocurre en el mundo... Ler máis

“UNA PELÍCULA NO ES SOLO LO QUE VES EN PANTALLA, HAY MUCHAS OTRAS COSAS QUE SUCEDEN EN LA PROYECCIÓN Y QUE COMPLETAN LA OBRA”

Hace una semana la Mostra de Cinema Periférico (S8) celebraba su quinta edición dedicando una parte central al cine experimental japonés. A la cita acudió el que está considerado como padre del género en el país nipón, Takahiko Iimura, y jóvenes directores en alza. Entre ellos destaca Daïchi Saïto que, pese a haber realizado y producido toda su obra en Canadá, está considerado como uno de los más importantes representantes del cine experimental japonés. Saïto,... Ler máis