CERTAIN WOMEN, de Kelly Reichardt

Reichardt’s Cutoff Kelly Reichardt continúa en esta nueva película con su trabajo, casi sociológico, de reflexionar sobre la América profunda, rural y olvidada; ese viejo y mítico Oeste, el territorio más recurrente en su filmografía: Oregón en Old Joy (2006), Wendy and Lucy (2008), Meek’s Cutoff (2010) y Night Moves (2013), y ahora Montana en Certain Women (2016). Esta América desencantada y abandonada, víctima de la globalización y de la especulación financiera,... Ler máis

CAROL, de Todd Haynes

  Cuando Todd Haynes se despertó, el melodrama seguía estando ahí. El idilio del cineasta con este género denostado ha resultado ser amor verdadero, y todos los espectadores hemos salido ganando de esta unión. Sin duda se trata del registro formal que mejor le permite canalizar sus rasgos autorales, nombradamente su acercamiento postmoderno y transgresor a modelos codificados de la cultura popular y su interés militante por temáticas feministas y/o queer. Además,... Ler máis

CAFÉ SOCIETY, de Woody Allen

El cine de Woody Allen lleva en los últimos años caracterizándose por una continua revisión. Recordemos que Match Point (2005) no era sino una vuelta con trasfondo londinense a la trama y conflictos de Delitos y faltas (1989), o que Si la cosa funciona (2009) contaba con un argumento muy similar al de Poderosa Afrodita (1995) con la vena cómica de Larry David. Su último filme, Café Society, toma prestado de Días de radio (1987) su cuidada ambientación histórica y guiños... Ler máis

CURTAS VILA DO CONDE 2014: REGATES

Debido á extensión da crónica, publicarase en dúas partes para facilitar a súa lectura. Esta primeira, sobre a ficción e o documental, e a segunda centrada en propostas máis experimentais. Non sabemos se por influencia do mundial de fútbol, o último Curtas Vila do Conde estivo dedicado ao deporte rei en Europa. O certame pareceuse este ano moito á competición estival. Xogando ao regate co espectador, había sesións que se resolvían nos penaltis, nun tira e afrouxa... Ler máis

ANÁLISIS HISTÓRICO-FÍLMICO Y CRÍTICA DE CINE: ENCUENTROS Y FRICCIONES

Castro de Paz durante su intervención en el seminario ‘La Crítica Intermedia’, celebrado dentro del Festival Play-Doc 2014, en donde expuso por primera vez el contenido de este texto. FOTO: Tamara de la Fuente. 0. Aunque la teoría del cine puede ser definida, con Francesco Casetti, como “un conjunto de supuestos, más o menos organizado, más o menos explicito, más o menos vinculante, que sirve de referencia a un grupo de estudiosos para comprender y explicar en qué... Ler máis

KIM JEE-WOON: LA VERSATILIDAD DEL PATETISMO

– «¿Has tenido una pesadilla?« – «No« – “¿Has tenido un sueño triste?« – “No”, dijo el discípulo – «He tenido un sueño agradable” – «Entonces, ¿por qué lloras?” El discípulo respondió con calma mientras secaba sus lágrimas: – «Porque el sueño que he tenido no puede hacerse realidad” A Bittersweet Life Director y guionista ecléctico, dispar, audaz y todoterreno, Kim Jee-woon podría ser catalogado como... Ler máis

PREOCUPACIONES Y REFLEXIONES SOBRE LA PRODUCCIÓN DE CINE SURCOREANO DEL 2013

Kim Ki-duk presentando su nuevo proyecto, ‘Moebius’. En Asia, la histórica disponibilidad a la buena y no tan costosa tecnología ha hecho que el uso de los aparatos electrónicos se sitúe en el centro de la vida y que el registro y posterior reporte de las actividades cotidianas sean la norma, generando una abrumadora naturalidad con la que el normal de la población domina la técnica. Sumado a la consolidación a fines de los 90 de un cine nacional gracias,... Ler máis

Una mirada marica sobre Far from Heaven

1. Cuando la crítica se refiere a Far from Heaven (Todd Haynes, 2002), los comentarios suelen versar sobre su puesta en escena militantemente postmoderna, que mimetiza y recontextualiza (con o sin ironía, habría que discutirlo) el estilo visual de los melodramas de los años cincuenta, particularmente los de Douglas Sirk. Es cierto que Todd Haynes posee un verdadero talento jugando a los pastiches: rabiosas paletas cromáticas imitando el technicolor, técnicas y movimientos... Ler máis

GUY MADDIN: MÍMESIS Y AUTOFICCIÓN

Un ojo bien abierto mira fijamente al espectador: es el ojo rasgado de Un chien andalou (Luis Buñuel, 1929), el ojo de la cámara en Человек с киноаппаратом (Dziga Vertov, 1929), el ojo muerto que abría Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) o el ojo congelado -y a punto también de morir- que cerraba Vai~E~Vem (João César Monteiro, 2003). Si hay una imagen que se repite regularmente a lo largo del cine moderno, sin duda es esta: la mirada agredida, exaltada,... Ler máis

RABBIT HOLE, de John Cameron Mitchell

Mucho sorprende que un director como John Cameron Mitchell se haya decidido a rodar un film tan “clásico” como Rabbit Hole. En la mente de todos aún resuenan los ecos de esas dos obras tan inclasificables como son Hedwig and the Angry Inch(20003) y Shortbus (2006). Dos películas que pusieron a Mitchell en la delantera de un cine gamberro, fresco y desinhibido con historias sobre artistas travestidos, relaciones disfuncionales o exploraciones en la vida sexual de sus personajes.... Ler máis