EROSKI PARAÍSO, de Jorge Coira y Xesús Ron
Se me hace imposible hablar de Eroski Paraíso, la película, sin tocar lo personal. Así que esto, más que una crítica, es un comentario que nace de lo íntimo. Del interior hacia el exterior. De forma transparente, como se nos cuenta la película: dejando ver el esqueleto. Eroski Paraíso (2019), dirigida por Jorge Coira y Xesús Ron a partir de la obra homónima de la compañía de teatro Chévere, recrea el escenario y el proceso de rodaje de la película que Alex (Cris... Ler máis
MÁRGENES 2019: UN ARCHIVO, DISTINTOS SIGNIFICADOS
Justo a tiempo para poder formar parte de las compilaciones del mejor del año, el Festival Márgenes vuelve a inundar los hogares con un cine independiente que lucha para poder tener espacio en las salas. Quizás por esta lucha, el espacio que reclama Márgenes es el de la web; así, toda la selección de filmes de la Sección Oficial del festival se encuentra disponible en su web en el período entre noviembre y diciembre. Nueve ediciones donde el público puede, desde la comodidad... Ler máis
SI ME BORRARA EL VIENTO LO QUE YO CANTO, de David Trueba
– Una última pregunta Chicho: ¿Queda alguna revolución pendiente? – Todas, ya que ninguna de ellas se ha concluido debidamente. Parece casi una casualidad que pocas semanas después de la exhumación de Franco, Si me borrara el viento lo que yo canto (David Trueba, 2019) comience con imágenes de este entierro. Sin embargo, lejos de una casualidad, esto es una muestra del mucho trabajo que queda por hacer en materia de memoria histórica y de recuperación del... Ler máis
PLAY-DOC 2019: ‘O CINEMA É CACHOEIRA’
Archivo. Viaje. Familia. El archivo de los viajes familiares. Los viajes del archivo familiar. La familia de viaje en el archivo. Los archivos de las familias viajeras. Los viajes familiares a través del archivo. Tres conceptos, múltiples combinaciones: imágenes e ideas que saltan de una película a otra en una cascada de luz, como una de esas cachoeiras hipnóticas que tanto filmaba el protagonista del título ganador de la competición del Play-Doc 2019: Humberto Mauro (André... Ler máis
DOLOR Y GLORIA, de Pedro Almodóvar
Cuenta el dibujante Lewis Trondheim en su ensayo gráfico Désœuvré (2005), producido en pleno bloqueo por una crisis de la mediana edad, el pánico que le transmite la idea de haber tocado techo creativamente, y que a partir de entonces solo le quede estancarse, repetirse e ir a menos. Dedica un buen trecho de la obra a fijarse en el ejemplo de sus grandes ídolos del medio, y en casi todos encuentra un momento a partir del cual empiezan a “envejecer mal”. Esa curva de... Ler máis
LA IDEA DE UN LAGO, de Milagros Mumenthaler
Unos meses después de verla, lo que quedó en mi cabeza de La idea de un lago (Milagros Mumenthaler, 2016) eran muchas imágenes fascinantes grabadas en mi cerebro, más que la forma en la que la película las conecta entre ellas. Una niña acercándose a la cámara y empañando la lente con su aliento. La misma niña bañándose en un lago mientras un Renault 4 flota y juega con ella. La rama de un árbol cayendo en el bosque sin que nadie la vea. Un niño vestido de Superman... Ler máis
DOC LISBOA 2017: LUGARES DEL DISCURSO
Hay que elogiar la extraordinaria coherencia con la que los programadores del Doc Lisboa establecen nexos entre las diferentes secciones del festival: este año, por un lado, había varias peliculas espejo, que trataban los mismos temas desde distintas perspectivas –como la muerte, en 方綉英 (Mrs. Fang, Wang Bing, 2017) y End of Life (John Bruce & Pawel Wojtasik, 2017); o el racismo, en Did You Wonder Who Fired the Gun? (Travis Wilkerson, 2017) y Purge this Land (Lee... Ler máis
EL ARCHIVO AUDIOVISUAL DE LA DIPUTACIÓN DE PONTEVEDRA
Conocí a los responsables de la revista A Cuarta Parede hace tres meses, en el seminario sobre crítica audiovisual celebrado en la última edición del Play-Doc. Hablamos entonces de la posibilidad de escribir sobre el trabajo que hacemos en la Sección de Fondos Audiovisuales del Archivo de la Diputación de Pontevedra, por lo que este artículo pretende presentar nuestras actividades y servir de declaración de intenciones sobre lo que aspiramos a ser. Hace falta, no obstante,... Ler máis
MARÍLIA ROCHA: “EN MIS PELÍCULAS HAY UNA VOLUNTAD CLARA DE ESTAR CON LOS PERSONAJES Y FILMARLOS”
La programación de esta 22ª edición del Festival de Cine de Ourense traía tres focos centrados en tres figuras del sur de América: Jeannete Muñoz, Mariano Llinás y Marília Rocha. Desde que comenzó nuestra cobertura del festival, miramos con interés hacia la figura de Marília Rocha, directora con una carrera corta pero intensa en la que exploró la etnografía brasileña en Aboio (2005), el colonialismo portugués en Acácio (2008), la adolescencia y el cuerpo femenino... Ler máis
MARÍLIA ROCHA: CUATRO SÍNTOMAS DE UNA AUTORA
La llegada de Fran Gayo y su equipo a la dirección artística al Festival de Ourense supuso una renovación de su enfoque. Lo que antes era un festival que pasaba desapercibido en las citas cinéfilas gallegas, es hoy un evento imprescindible donde los puentes creados entre Latinoamérica, la lusofonía y Galicia son hechos ya constatables. Podemos afirmar que el OUFF supone el punto de encuentro que necesitaba Galicia para tener una red de festival de cine interconectados y... Ler máis
