Libertad, de Clara Roquet

© Avalon Los términos religiosos no suelen entrar como norma dentro de mi vocabulario habitual, pero hablar de esta película sin decir, por ejemplo, que es una bendición y que tiene una pureza ilimitada y cristalina, se me antoja complicado de base. Clara Roquet despliega en Libertad (2021), su primer largometraje como directora y guionista, una delicada y directa caligrafía visual, con una cámara casi ausente, consciente de que no es ni necesita ser la protagonista, y una... Ler máis

Tres, de Juanjo Giménez 

Juanjo Giménez es un director novel que se sale de la regla, no ya por los años que tiene (la edad, para mí, pocas veces define algo), sino por su trabajo en la industria, su labor como profesor y la experiencia en el cortometraje que atesora. Género que supo exprimir al máximo, y que le llevó en 2016 a ser el primer español en ganar la Palma de Oro del festival de Cannes al mejor cortometraje por Timecode, una pequeña y sutil historia sobre unos vigilantes de seguridad... Ler máis

MID90S, de Jonah Hill

Hay una clase de películas, las llamadas coming of age, en las que acudimos como espectadores a un proceso de madurez, crecimiento o aprendizaje de un protagonista que vive una época de cambios. En el caso de Mid90s (Jonah Hill, 2018), ese protagonista es Stevie, un chico de trece años que vive en un barrio obrero de Los Angeles a mediados de los años 90. Stevie tiene que lidiar en su día a día con una madre ausente y un hermano violento que abusa de él. Se interesa por... Ler máis

Trinta Lumes, de Diana Toucedo

No pocas películas, en ocasiones las mejores, parecen edificadas de forma más consciente o inconsciente a partir de una sola imagen, dando a entender que el misterio de un momento singular puede albergar en su fondo toda una estructura fílmica desarrollada durante largos años. Trinta lumes, ópera prima de la experimentada montadora y cortometrajista Diana Toucedo, arranca mostrando una batida nocturna en medio del bosque. En ese momento no sabemos nada de dicha búsqueda... Ler máis

Dhogs, de Andrés Goteira

Dicen que una generación dura quince años, pero, ¿cuánto dura una generación cinematográfica? Muchas veces, desde la crítica y la academia, se intenta poner etiquetas a todo lo que vemos, especialmente si eso que vemos es algo que se escapa de lo cotidiano. Surge con Dhogs, y con otras películas coetáneas, la tentación de otorgarles un nombre a estos creadores al igual que se hizo con la generación del Novo Cinema Galego. Pero, ¿acaso hay un cambio de generación?... Ler máis

COLUMBUS, de :kogonada

Durante los últimos años, a través de las diversas plataformas de vídeo online y medios especializados, se ha producido una interesante renovación del “vídeo-ensayo” como herramienta de crítica cinematográfica. Esta evolución es el resultado de la proliferación de numerosos canales y artistas que ofrecen su particular versión de este formato, que ha alcanzado una considerable audiencia. Kevin B. Lee, Jacob T. Swinney, Lessons from the Screenplay (especializado... Ler máis

SHORT STAY, de Ted Fendt

Entre los grandes acontecimientos del 2016 para el cine, el nacimiento del festival Novos Cinemas ocupa una parte importante. La cita, que celebrará su segunda edición en el mes de junio de este año, se convierte en un nuevo lugar donde poder disfrutar del mejor y más independiente cine: siempre que sea unha ópera prima. Con el estímulo de este “requisito” la cita consiguió llenar la ciudad de Pontevedra de películas de la altura de Dead Slow Ahead (Mauro Herce, 2015)... Ler máis

MARÍA (Y LOS DEMÁS), de Nely Reguera

La crisis y sus consecuencias parecen haber forzado un cambio de paradigma en los protagonistas de muchas películas españolas, especialmente en aquellas de jóvenes directores. Si en los años 90 y parte de los 2000 imperó el retrato de una juventud desnortada durante la veintena, en la presente década obras de pelaje y propósitos tan radicalmente distintos entre sí como Las altas presiones (Ángel Santos, 2014), 3 bodas de más (Javier Ruiz Caldera, 2013) o Requisitos... Ler máis

SEFF 2015: LAS CUATRO OLAS QUE DEVINIERON EN TSUNAMI

El festival de Sevilla se ha caracterizado en los últimos años por su apuesta por un cine experimental de difícil acceso y necesaria reivindicación. Gunvor Nelson, Heinz Emigholz o Peter Tscherkassky han sido fruto de varios de los ciclos de las tres últimas ediciones, así como el pasado año se dedicaba una sesión al cine de vanguardia austríaco. No obstante, los programadores no habían tenido la valentía hasta el momento de incluir en secciones competitivas este tipo... Ler máis

SEFF 2015: ESTUDIAR LAS RELACIONES HUMANAS

19 películas llenaron los Cines Nervión durante la segunda semana de Noviembre en la 12ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Yorgos Lanthimos, Sergio Oskam o la ópera prima de Louis Garrel hicieron vibrar al público del SEFF en una sección oficial cargada de buen cine. Sin aparente relación entre ellas, aparece entre las películas que estudiaran, de una u otra forma, las relaciones humanas a través dos escenarios: la familia y el amor. Diferentes visiones... Ler máis