EL CINE GALLEGO ANTE UNA NUEVA CRISIS

El pasado 13 de marzo de 2020, se decretó el Estado de Alarma en todo el Estado Español por causa de la crisis sanitaria del COVID-19. Esta medida suponía la supresión del derecho de libre movimiento, así como la detención de todas las actividades no esenciales, entre otras medidas. La cultura, como ya demostraron las declaracións do Ministro Uribes en su momento, no fue considerada como esencial, por lo que festivales, estrenos, rodajes, producciones, etc. tuvieron que... Ler máis

SINÓNIMOS, de Nadav Lapid

Ser francés Sinónimos es una película diversa e irregular como un diario personal. Durante dos horas se suceden las anécdotas sin que lleguen a desarrollar una trama aparente.  Tienen, no obstante, un centro de gravedad. El actor Tom Mercier, que debuta de manera asombrosa en esta película, se pasea con su abrigo prestado por las calles de París. Cuenta sus historias de Israel a una pareja de jóvenes burgueses parisinos, trabaja como agente de seguridad en la embajada... Ler máis

THE IRISHMAN, de Martin Scorsese

La misma historia es muy distinta según desde donde se cuente, desde la intensidad de lo inmediato o desde la distancia que da el tiempo. Algunas narraciones retrospectivas, por ejemplo, son capaces de mantener el pulso del presente a pesar de que hayan pasado décadas desde los acontecimientos que relatan, como Goodfellas (Martin Scorsese, 1990), Casino (Martin Scorsese, 1995) o The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, 2013); tres títulos eufóricos que reconstruyen con esmero... Ler máis

NUNCA SUBÍ EL PROVINCIA, de Ignacio Agüero

Nunca subí el Provincia, de Ignacio Agüero, fue estrenado en la 30ª edición del FID Marseille, facéndose con el Gran Premio del festival. Es la segunda vez que el director chileno obtiene este galardón tras Como me dá a gana II, su anterior filme. La última película de Ignacio Agüero es un homenaje a lo pequeño, a lo íntimo, al barrio, a las intrahistorias de los vecinos anónimos, a mirar la montaña y a deleitarse con la luz crepuscular sobre la fachada del vecino.... Ler máis

NO FUTURE

Durante la década de los años 70, hubo una serie de acontecimientos en todo el mundo detonantes de un pensamiento y comportamiento común en los jóvenes del mundo, afectando a sus creencias, a las suyas costumbres, incluso a la moda y a su estética. El Bloody Sunday, la Guerra de Vietnam y la crisis del petróleo crearon un clima de crispación entre la juventud, que comenzó a adoptar el lema «No future». La llegada del Punk representó una vía de escape para esta parte... Ler máis

14ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA ETNOGRÁFICO: TESTIMONIOS DE LO SUYO

Fotografía: Denís Estévez Esta edición de la MICE (Mostra Internacional de Cinema Etnográfico), organizada por el Museo do Pobo Galego, tiene una vez más una parrilla digna de aplauso en la Sección Oficial al traernos más películas – este año son 16 las seleccionadas – y, cómo no, más ganas de despertar conciencia. Si algo es necesario en estos tiempos de adormecimiento es agitar mentes; desde luego, el cine tiene una fuerte vocación para ello y me da... Ler máis

KIDLAT TAHIMIK, MAESTRO DE CINE

La política internacional del pasado siglo estuvo protagonizada, más allá de Guerras Mundiales, por un proceso de descolonización de las naciones occidentales en África, Asia y América Latina. Filipinas es uno de los países que, primero a manos de los españoles, después de los yanquis y de los japoneses sufrió diversas invasiones. Por eso, no es de extrañar que Kidlat Tahimik (Baguio, 1942) haga del colonialismo su campo de trabajo. El considerado “padre del cine... Ler máis

ALDEMAR MATÍAS: “INTENTO CREAR LAS CONDICIONES PARA QUE LA REALIDAD SURJA MIENTRAS FILMO»

Aldemar Matias (Manaus, 1985) es un cineasta brasileño formado en Los Baños de Cuba. Su cortometraje de graduación, El enemigo, compitió en Sección Oficial de Visions du Réel y fue premiado en el Festival de San Sebastián y en DocumentaMadrid. Tras su paso por la Berlinale Talents, acaba de estrenar La arrancada, su primer largometraje, en la sección Panorama de la Berlinale. Para tu primer largometraje estuviste explorando diferentes temas, concretamente un proyecto... Ler máis

BLUE, de Apichatpong Weerasethakul

BLUE: LA IMPOSIBILIDAD DE CONCILIAR EL SUEÑO El Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand nos ha permitido descubrir en pantalla grande, en su sección internacional, la última obra del tailandés Apichatpong Weerasethakul: Blue (2018). Se trata de una evocadora pieza no narrativa que nos sumerge en el mundo de duermevela de su autor, solo que con una interesante variación que funcionaría casi como el espejo incómodo de su anterior Cemetery of Splendour... Ler máis

PLAY-DOC 2018: UN AÑO BIPOLAR

La decisión del jurado de distinguir, ex aequo, las películas The Waldheim Waltz (Ruth Beckermann, 2018) y Lamaland (Teil I) (Pablo Sigg, 2018) despertó más de un comentario sarcástico entre el público que seguía, copa en mano, la solemne entrega de premios de la última edición de Play-Doc. Hubo quien opinó que, puestos a repartir, bien podía ser un premio ex aequo entre las cinco películas a concurso. También hubo quien fantaseó con la posibilidad de que los ganadores... Ler máis