NUNCA SUBÍ EL PROVINCIA, de Ignacio Agüero

Nunca subí el Provincia, de Ignacio Agüero, fue estrenado en la 30ª edición del FID Marseille, facéndose con el Gran Premio del festival. Es la segunda vez que el director chileno obtiene este galardón tras Como me dá a gana II, su anterior filme. La última película de Ignacio Agüero es un homenaje a lo pequeño, a lo íntimo, al barrio, a las intrahistorias de los vecinos anónimos, a mirar la montaña y a deleitarse con la luz crepuscular sobre la fachada del vecino.... Ler máis

NO FUTURE

Durante la década de los años 70, hubo una serie de acontecimientos en todo el mundo detonantes de un pensamiento y comportamiento común en los jóvenes del mundo, afectando a sus creencias, a las suyas costumbres, incluso a la moda y a su estética. El Bloody Sunday, la Guerra de Vietnam y la crisis del petróleo crearon un clima de crispación entre la juventud, que comenzó a adoptar el lema «No future». La llegada del Punk representó una vía de escape para esta parte... Ler máis

14ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA ETNOGRÁFICO: TESTIMONIOS DE LO SUYO

Fotografía: Denís Estévez Esta edición de la MICE (Mostra Internacional de Cinema Etnográfico), organizada por el Museo do Pobo Galego, tiene una vez más una parrilla digna de aplauso en la Sección Oficial al traernos más películas – este año son 16 las seleccionadas – y, cómo no, más ganas de despertar conciencia. Si algo es necesario en estos tiempos de adormecimiento es agitar mentes; desde luego, el cine tiene una fuerte vocación para ello y me da... Ler máis

KIDLAT TAHIMIK, MAESTRO DE CINE

La política internacional del pasado siglo estuvo protagonizada, más allá de Guerras Mundiales, por un proceso de descolonización de las naciones occidentales en África, Asia y América Latina. Filipinas es uno de los países que, primero a manos de los españoles, después de los yanquis y de los japoneses sufrió diversas invasiones. Por eso, no es de extrañar que Kidlat Tahimik (Baguio, 1942) haga del colonialismo su campo de trabajo. El considerado “padre del cine... Ler máis

ALDEMAR MATÍAS: “INTENTO CREAR LAS CONDICIONES PARA QUE LA REALIDAD SURJA MIENTRAS FILMO»

Aldemar Matias (Manaus, 1985) es un cineasta brasileño formado en Los Baños de Cuba. Su cortometraje de graduación, El enemigo, compitió en Sección Oficial de Visions du Réel y fue premiado en el Festival de San Sebastián y en DocumentaMadrid. Tras su paso por la Berlinale Talents, acaba de estrenar La arrancada, su primer largometraje, en la sección Panorama de la Berlinale. Para tu primer largometraje estuviste explorando diferentes temas, concretamente un proyecto... Ler máis

BLUE, de Apichatpong Weerasethakul

BLUE: LA IMPOSIBILIDAD DE CONCILIAR EL SUEÑO El Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand nos ha permitido descubrir en pantalla grande, en su sección internacional, la última obra del tailandés Apichatpong Weerasethakul: Blue (2018). Se trata de una evocadora pieza no narrativa que nos sumerge en el mundo de duermevela de su autor, solo que con una interesante variación que funcionaría casi como el espejo incómodo de su anterior Cemetery of Splendour... Ler máis

PLAY-DOC 2018: UN AÑO BIPOLAR

La decisión del jurado de distinguir, ex aequo, las películas The Waldheim Waltz (Ruth Beckermann, 2018) y Lamaland (Teil I) (Pablo Sigg, 2018) despertó más de un comentario sarcástico entre el público que seguía, copa en mano, la solemne entrega de premios de la última edición de Play-Doc. Hubo quien opinó que, puestos a repartir, bien podía ser un premio ex aequo entre las cinco películas a concurso. También hubo quien fantaseó con la posibilidad de que los ganadores... Ler máis

CINE REVOLUCIONARIO MOZAMBIQUEÑO: LO VISIBLE, LO INVISIBLE Y LO TRASLÚCIDO

Leer este artículo en su versión original en portugués …existía un desfase entre el “tiempo pedagógico” [sic] del FRELIMO… y el “tiempo performático” [sic] del pueblo, condicionado por la persistencia de formas culturais profundamente arraigadas. José Luís Cabaço (1) I La historia del cine mozambiqueño es inseparable de dos episodios centrales para la historia del País: la Guerra de Liberación (1964-1974) y la Revolución (1975-1987). El cine,... Ler máis

PUNTO DE VISTA 2017: LA FAMILIA BIEN, GRACIAS

El retrato familiar ha sido uno de los géneros más presentes en la sección oficial de esta última edición del festival navarro. The Host (Miranda Pennell, 2015), título ganador del Gran Premio Punto de Vista de este año, habla, sin ir más lejos, de la explotación británica del petróleo iraní a partir de la experiencia personal de su directora, que vivió parte de su infancia en el Irán de los años cincuenta y sesenta como hija de un alto ejecutivo de la compañía... Ler máis

DISIDENCIA: HACIA UN NUEVO CINE POLITICO

Ici et ailleurs (Jean-Luc Godard, 1976) “Hoy parece más sencillo imaginar el final del mundo que ofrecer una alternativa al orden dominante. Nos hemos quedado sin contraplano”. Alrededor de esta reflexión se dispara el ensayo Figures of Dissent: Cinema of Politics / Politics of Cinema de Stoffel Debuysere, que viene de ser publicado en un elegante formato de tapas blancas que se va manchando según se avanza en su lectura. En forma de seis misivas a diferentes cineastas,... Ler máis