SERGEI LOZNITSA: RETROSPECTIVA LAS PALMAS 2012

Lee este artículo en su versión original en catalán 

Georgy se haya de viaje

al límite del mundo

ahora atrapado en un pueblo

donde el tiempo se detiene

los desconocidos no son bienvenidos

y la gente no son lo que parece.

Extraído del trailer de My Joy (2010)

Traducción libre del inglés

Emoción e inteligencia, juntas

Las películas de Sergei Loznitsa son portadoras de una carga intelectual y emocional sustantiva que hace difícil escribir o reflexionar al respecto sin quedarse extremadamente corto. Esa emoción inteligente, o inteligencia emotiva, es palpable en sus filmes como en las presentaciones que él mismo hace en sala, o en cualquier conversación que mantengamos. Según él mismo, sus trabajos nacen de una emoción profunda, una emoción que se ubica en lugares distintos a aquellos a los que estamos habituados. Contrariamente a lo que algunos puedan pensar, no se trata de filmes fríos o distantes, sino más bien de reflexiones cinematográficas sumamente respetuosas, en que inteligencia y emoción deben ir indisolublemente unidas. La distancia en la puesta en forma, construida a posteriori, busca que aquello que veamos y oigamos emerja como una pequeña parte del algo mucho mayor en los que en todo caso es necesario ahondar. Una pareja de ancianas cantando una vieja canción tradicional sobre pretendientes infaustos, retratos faciales de enfermos mentales que no se asemejan en absoluto a las expresiones exacerbadas que acostumbramos a ver en pantalla, incluso un agujero en la nieve hecho para pescar, pueden perfectamente agitar esta suerte de mareas profundas que se desarrollan en perfecto silencio, quietud, suspenso, espera, inacción aparente. Cargas de profundidad que cuando aciertan hacen explosionar en mil pedazos nuestra impasibilidad, como puede sucedernos con su primer largometraje de ficción, My Joy (2010, 127′), una espiral de violencia sin sentido, inexorable, implacable, que implica a distintos grupos marginales y que arremete sin piedad contra todo tipo de seres indefensos.


Seres y entornos, introspectivamente

Los protagonistas de los filmes de Loznitsa acostumbran a presentarse, paradójicamente, ausentes o dormidos. Su modo de estar recuerda tal vez al de los personajes de filmes de Sharunas Bartas, director lituano que no por azar figura en los créditos de alguno de sus filmes. Existencias que se desarrollan en ambientes rudos y herméticos, una ciudad sitiada, un país socialista, una fábrica metalúrgica, una obra en la ciudad, una parada de buses a la intemperie, una incómoda estación de tren, un banco de hielo, la Rusia rural. Las interacciones son pocas, algunas conversaciones triviales o algún gesto para coordinar tareas ocasionalmente, aunque por lo general permanecen en la incomunicación de la cadena de montaje a la vida campesina. Su transcurrir por el medio es normalmente filmado desde cierta distancia, aunque puntualmente pueden posar para retratos tomados de más cerca. Así se documentan el grupo de obreros calificados y la construcción que erigen de la nada en Hoy vamos a construir una casa (1996), los conmovedores ancianos del pueblecito de Vida, Otoño (1998), los pasajeros durmientes de La Parada de Tren (2000), los atareados enfermos mentales del Asentamiento (2001), los campesinos rusos objeto de un Retrato (2002), los habladores pasajeros de la parada de autobús que conforma un Paisaje (2003), los hombres y mujeres que trabajan en cadena dentro de la Fábrica (2004), los pescadores del hielo asociados en el Artel (2006), los pobladores de Sumskoy Posad que atienden la Aurora Boreal o Northern Light (2008). La facticidad de cada título, las respectivas traducciones y sinopsis, apenas ofrecen algunas pistas acerca de aquello a lo que, más allá de las propias películas, apunta el cineasta. Nada mejor que confrontar los extractos o trailers disponibles línea en la web del autor, para encontrar directamente indicios acerca de metrajes que son a su vez indicios de un mundo interior más allá de lo que miramos y escuchamos. Seres y entornos que apenas se manifiestan hacia el exterior, que aguardan cerrados en sí mismos a aquellos que, en el gesto de documentar y reconstruir pacientemente una propuesta, emprendan por sí mismos la vía hacia una vida, un paisaje y una forma fundamentalmente interior. El torbellino refracta nuestra mirada sobre la superficie de la pantalla, pero una vez nos atrapa, nos empuja hacia lo más profundo de su vórtice.


Metraje encontrado, combinable

Blockade (2005, 52′), sobre el asedio a Leningrado durante la II Guerra Mundial, y Revue (2008, 83′), testimonio único sobre la vida en la URSS confeccionado con noticiarios propagandísticos de los cincuenta y los sesenta, son los dos principales filmes de archivo encontrado de Loznitsa. En ambos casos el metraje recuperado es atomizado y desprovisto de cualquier significado para ser sometido a todo tipo de transformaciones durante el proceso de montaje, con la puesta en relación entre planos y la postsincronización de sonido. Los distintos episodios se amontonan como ladrillos para constituir bloques, al final de cada uno de estos bloques las piezas encajan perfectamente como en un rompecabezas. Bloques unificados y compactos, que alteran el significado de todo lo anteriormente observado, para dar un nuevo vuelco o vuelta de tuerca al conjunto. En Bloqueo (2005) por ejemplo, donde en ningún momento se ven imágenes del frente, muchos planos del asedio dependen fundamentalmente del contexto en que se hayan inseridos, pues en caso de ubicarse en otro sitio podrían significar algo completamente diferente, de modo similar a cómo los sucesivos finales alteran por completo la lectura que podamos hacer del desenlace: de la victoria militar al ajusticiamiento, de la celebración a las fosas comunes. En el caso de Revista (2008), filme excepcional para comprender mejor qué fue la Unión Soviética, se suceden y amontonan distintas capas entorno a las duras condiciones laborales, la alienación en el trabajo y el ocio, el bienestar de los patronos, el adoctrinamiento mediante la propaganda, la paranoia y cazas de brujas, el aplastamiento de la infancia. En ambas, los choques o colisiones entre planos sonoros y visuales, y entre unidades o bloques, originan un sinfín de relaciones, intercambios, transformaciones. Atrapados en un mismo vórtice, surge la combinatoria.


Retrospectiva en Las Palmas 2012

El 13º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedicó una Retrospectiva Integral a este director que recientemente ha dado el salto del documental a la ficción. En la rueda de prensa de presentación del ciclo, esquiva elegantemente las invitaciones de los periodistas a comentar la historia y situación actual de Rusia, los tópicos entorno al legado cultural y social de ese país. En las proyecciones se preocupa especialmente por el sonido, que a menudo encuentra demasiado bajo. El director bielorruso ha interrumpido el trabajo de postproducción de su nuevo largometraje, In the Fog (2012), cuya finalización se dejó lista para el festival de Cannes, donde ha ganado el premio FIPRESCI de la crítica internacional. El nuevo título, basado en una novela del escritor bielorruso Vasili Bykov, es descrito por el cineasta como un drama existencial «sobre un hombre tratando de hacer una elección moral bajo circunstancias inmorales». La acción se desarrolla en la Bielorrusia ocupada por Alemania de 1942. Allí, un trabajador ferroviario de pueblo es acusado injustamente de ser un colaborador, dos partisanos llegan del bosque para vengarse. Mientras el protagonista intenta demostrar su inocencia, su humanidad es puesta definitivamente a prueba. Loznitsa se interesa de este modo por la vida en la URSS durante la Segunda Guerra Mundial, una tragedia que debe ser reflexionada y analizada: “Considero que es mi deber mirar hacia atrás, y, por lo tanto, hacia el futuro «.

Biografía

Sergei Loznitsa nace el 5 de Septiembre de 1964 en la ciudad de Baranovitchi, Bielorrusia. En ese momento Bielorrusia forma parte de la Unión Soviética. Más tarde la familia de Sergei se traslada a Kiev, Ucrania, donde él termina la escuela secundaria. En 1981, se aplica y es admitido en el Instituto Politécnico de Kiev, en la licenciatura de matemática aplicada y sistemas de control. En 1987 se gradúa con una licenciatura en ingeniería y matemáticas. Entre 1987 y 1991 es empleado como científico por el Instituto de Cibernética. Allí participa en el desarrollo de sistemas expertos, inteligencia artificial, y procesos de toma de decisiones. Además de su trabajo principal, ejerce como traductor del japonés. Durante ese tiempo, desarrolla un fuerte interés en la cinematografía, y en 1991 se presenta al Instituto Estatal Ruso de Cinematografía, en Moscú. Después de pasar por un proceso de selección muy riguroso, es admitido en el Instituto. Estudia en el estudio de Nana Dzhordzhadze. En 1997, se gradúa con honores con la carrera de producción y dirección cinematográfica. A partir del año 2000, empieza a producir obras en el Estudio de Cine Documental de San Petersburgo. En ese mismo año recibe una beca del programa «Nipkov» de Berlín. En 2001, emigra con su esposa y sus dos hijas a Alemania. Hasta la fecha, Sergei Loznitsa ha realizado dos largometrajes de ficción, tres documentales, y ocho cortometrajes.

Filmografía

Today we are going to build a house

Documental, 1996, 28 min, b/w, mono, 35 mm

Life, Autumn

Documental, 1998, 34 min., b/w, mono, 35mm

The Train Stop

Documental, 2000, 25 min., b/w, mono, 35mm

Settlement

Documental, 2001, 80 min., b/w, mono, 35mm

Portrait

Documental, 2002, 28 min., b/w, mono, 35 mm

Landscape

Documental, 2003, 60 min., color, mono, 35 mm

Factory

Documental, 2004, 30 min, color, dolby digital, 35 mm

Blockade

Documental, 2005, 52 min, b/w,, stereo, 35 mm

Artel

Documental, 2006, 30 min, b/w, stereo, 35 mm

Revue

Documental, 2008, 83 min, b/w, dolby digital 5.1, 35 mm

Northern Light

Documental, 2008, 52 min, color, stereo, DVCPRO

My Joy

Película de ficción, 2010, 127 min, color, Dolby SR, 35 mm, 1:2.35

In the Fog

Película de ficción, 2012, 127 min, color, Dolby SR, 35 mm, 1:2.35

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