LYNNE RAMSAY: LÍMITE, EXPRESIÓN, MIRADA

El cine de la escocesa Lynne Ramsay tiene la determinación de dejar que las imágenes hablen por sí solas. Existe a menudo un aire de realismo mágico en su obra; un realismo en el que las imágenes, extrañas e incómodas pero también poéticas, significan las sombrías historias de unos personajes que se enfrentan a las consecuencias de la incomunicación y de la violencia. A pesar de que la mayoría de sus películas son adaptaciones a partir de novelas o relatos literarios,... Ler máis

DOC LISBOA 2017: LUGARES DEL DISCURSO

Hay que elogiar la extraordinaria coherencia con la que los programadores del Doc Lisboa establecen nexos entre las diferentes secciones del festival: este año, por un lado, había varias peliculas espejo, que trataban los mismos temas desde distintas perspectivas –como la muerte, en 方綉英 (Mrs. Fang, Wang Bing, 2017) y End of Life (John Bruce & Pawel Wojtasik, 2017); o el racismo, en Did You Wonder Who Fired the Gun? (Travis Wilkerson, 2017) y Purge this Land (Lee... Ler máis

DOC LISBOA 2016 (II / III): RETRATOS Y CICATRICES

Segunda parte de una crónica que comienza aquí La huella del pasado en el presente del territorio, o la forma en la que el presente convive con la acumulación de pasados, sobre todo cuando estos han sido traumáticos, estaba en el origen de varias películas presentadas en la competición internacional, como Ismyrne (Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, 2016), Atlante 1783 (Maria Giovanna Cicciari, 2016), The Sea is History (Louis Henderson, 2016) o Mata Atlântica (Nicolas... Ler máis

CAVALO DINHEIRO, de Pedro Costa

La primera vez que vi Juventude em Marcha (Pedro Costa, 2006) no me enteré de que había un flash-back al pasado de Ventura como obrero de la construcción en el Portugal de la Revolución de los Claveles. Estaba demasiado fascinado por su presencia, la música de Os Tubarões y, sobre todo, por la manera en la que As Fontainhas habían mutado en Casal da Boba como para fijarme en la dislocación temporal que proponía Pedro Costa. Algo debí sospechar, eso sí, cuando vi que... Ler máis

PHOENIX, de Christian Petzold

Nosotros no hemos visto nada en Berlín, en 1945. No estábamos allí. Ni siquiera habíamos nacido. Pero sí que hemos visto Die Mörder sind unter uns (Wolfgang Staudte, 1946), Berlin Express (Jacques Tourneur, 1948) y Germania anno zero (Roberto Rossellini, 1948), entre otros trümmerfilm rodados en plenas ruinas de posguerra. Vimos su reconstrucción, nada complaciente, en Die Ehe der Maria Braun (Rainer Werner Fassbinder, 1979) y Europa (Lars von Trier, 1991). Vimos cómo... Ler máis

AVANTI POPOLO, de Michael Wahrmann

En la oscuridad de la noche, un vehículo devanea sin rumbo por las calles de São Paulo. Acompañando el desconcertante recorrido, vamos escuchando un programa radiofónico en el que el conductor da un repaso por un gran número de canciones reivindicativas, de las que acompañaron los diversos procesos revolucionarios surgidos en el continente latinoamericano en el siglo pasado. En un momento dado, un hombre se entromete en el recorrido del vehículo, desafiando con la mirada... Ler máis

L’IMAGE MANQUANTE, de Rithy Panh

Desde que los Jemeres Rojos tomaron el control de Camboya el 17 de abril de 1975, la vida del director Rithy Panh ha estado marcada por el pasado y la actualidad de su país natal. Documentalista tenaz, certero y renovador, Panh ha desarrollado a lo largo de sus más de veinte años de trayectoria profesional una mirada inquisitiva hacia el trauma y su posible representación frente a la cámara. Deudor del exhaustivo trabajo de Claude Lanzmann en Shoah (1985), el interés del... Ler máis

MUROS INVISIBLES / TRAUMAS INDIVIDUALMENTE COLECTIVOS EN EL CINE DE HIROKAZU KORE-EDA

La vida, al parecer, está construida de tal forma que nadie puede vivirla solo. Por eso, no basta con que las flores tengan pistilos y estambres. Necesitan que un insecto o el viento lleve el polen de un estambre hasta el pistilo. La vida contiene su propia ausencia, su propio vacío, que solo puede llenar el otro. El mundo es la suma de los demás. Sin embargo, no sabemos, y tampoco nos cuentan que acabaremos por completarnos. Seguimos con nuestra vida solitaria, ignorando... Ler máis

TRAUMATISMO CINEMATOGRÁFICO

Todos estamos traumatizados, de una forma u otra, con más o menos motivos. Todos sufrimos alguna desgracia, disgusto o mala experiencia que nos ha hecho mella. En el mejor de los casos, el trauma queda guardado en nuestro inconsciente como un mal recuerdo, como una pieza más de nuestra identidad; pero en el peor, el trauma emerge una y otra vez, fuera de control y de contexto, hasta convertirnos en alguien que, como decían en mi aldea, ‘está mal de los nervios’.... Ler máis

NÚMERO 20

Muchas grandes películas intentan transmitir con sus imágenes sensaciones asociadas con experiencias físicas o psicológicas, funcionando así como mediadoras entre el artificio del cine y la realidad del público. En los últimos años, una serie de títulos han profundizado en esta tendencia al proponer diferentes variaciones sobre la representación de traumas colectivos e individuales, históricos y psicológicos, muchas veces asociados con alguna enfermedad mental. Por... Ler máis