EL AUDIOVISUAL DE LOS MILLENNIALS GALLEGOS

Narcisistas, malcriados, egocéntricos, indiferentes e impacientes. Infantiles, ninis, apolíticos, mimados. Frívolos. Insolidarios. Perezosos. Inmaduros, materialistas y cómodos. No comprometidos. Apáticos e irrespetuosos. Individualistas. Nacidos en un mundo digital saturado de imágenes y sonidos. Parece que no queda nada nuevo por contar y por eso nadamos en la mezcla de referentes, de estilos y estéticas para demostrar que aún tenemos un punto de vista propio. Somos... Ler máis

LAS VOCES MARKER

Unos de los elementos más fascinantes de la obra de Chris Marker es su capacidad para desplegar una enorme cantidad de recursos narrativos. Recursos que nacen en gran medida del interés de Marker en explorar la interrelación entre las imágenes. Sans Soleil de 1982 o Le fond de l’air est rouge de 1977 son claros ejemplos, aunque probablemente donde llevará al extremo su capacidad de innovar con el lenguaje audiovisual será en su obra multimedia. Como en Zapping Zone... Ler máis

ASCENSORES

Ascensor: Sustantivo masculino. Aparato que sirve para transportar personas, en sentido vertical, de unas plantas a otras de una construcción. En el cine y en la vida, en realidad, no solo los utilizamos para evitar subir por las escaleras. Muchos ascensores pasaron a la historia del cine por acoger en su interior escenas clave de películas: el primer encuentro de Joseph Gordon-Lewitt y Zooey Deschanel en 500 days of Summer, el secreto y tormentoso amor de Jack Lemmon por Shirley... Ler máis

HOMO HOMINI LUPUS

En toda la figura de Werner Herzog y, por supuesto, en su cine, podemos ver un barniz constante que es la presencia de la muerte. Siempre está ahí, desde las aventuras de distintos conquistadores de inutilidades en dsitintas selvas y territorios salvajes que marcan sus películas con Klaus Kinski hasta ese pingüino nihilista de Encounters at the End of The World (2008) que se aventura hacia las hostiles montañas Antártidas conociendo su fatal destino. En este vía crucis... Ler máis

SPAGHETTIS À LA BOLOGNAISE

La interacción de los personajes con la comida ocupa un rol bastante visible e importante durante el desarrollo de la película La Vie d’Adèle (Abdellatif Kechiche, 2013). Este videoensayo intenta seguir este hilo conductor, marcado sobre todo por los espaguetis y las ostras, para explorar el mundo interior de la protagonista Adèle. Los espaguetis boloñesa era la comida que la madre de Adèle mejor dominaba y reunía la familia a la hora de la cena. No obstante, durante... Ler máis

NO FUTURE

Durante la década de los años 70, hubo una serie de acontecimientos en todo el mundo detonantes de un pensamiento y comportamiento común en los jóvenes del mundo, afectando a sus creencias, a las suyas costumbres, incluso a la moda y a su estética. El Bloody Sunday, la Guerra de Vietnam y la crisis del petróleo crearon un clima de crispación entre la juventud, que comenzó a adoptar el lema «No future». La llegada del Punk representó una vía de escape para esta parte... Ler máis

LA NATURALEZA EN LOVELESS

Tras ya casi dos años de su estreno en festivales, Loveless (2017) del director ruso Andrey Zvyagintsev, es una de esas películas que saben calar en el espectador y adentrarse en su moral. La película habla con frialdad y dureza de una relación sustentada sin amor, a punto de romperse y de las consecuencias que eso trae a los tres miembros que conforman esa familia. Es una crítica a la condición humana del individualismo y a la deshumanización colectiva de una sociedad... Ler máis

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL SEMINARIO LA CRÍTICA EN IMÁGENES

Crítica de cine y creación son caminos que cada vez corren más paralelos. Por eso, y continuando una voluntad que comezó en el IV Seminario de Crítica que tuvo lugar en Play-Doc, los videoensayos vuelven a centrar nuestro discurso alrededor de las nuevas formas de mirar hacia la crítica de cine. Ante un cine cada vez más diverso, necesitamos herramientas más potentes que las letras para hablar de él: necesitamos hablar de imágenes desde las imágenes. El videoensayo... Ler máis

Hamada, de Eloy Domínguez Serén

Hablar del cine de Eloy Domínguez Serén es hablar de un cine de diásporas. Su anterior film, Ingen Ko Pa Isen (2015) exploraba la experiencia migratoria y el aprendizaje de una lengua en primera persona. Antes, también se acercaba a estos otros lugares y a estas personas desplazadas de una u otra forma. Jet Lag (2014) no es otra cosa que un thriller que nace de la intención de documentar ese espacio misterioso y rutinario que es la noche para un empleado de una gasolinera. En... Ler máis

EL COLOR ROJO EN LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN

En toda película lo que aparece dentro del cuadro está pensado, es intencionado y tiene un motivo. Desde la iluminación de una escena, el vestuario del personaje o el coche en el que se mueve. Cómo tal, la paleta cromática escogida y el empleo del color tienen gran importancia a la hora de definir el tono del film y a sus personajes. Con esto, en la película sueca Låt den rätte komma in (2008) el realizador Tomas Alfredson empleó el color rojo como elemento narrativo... Ler máis