Álvaro F. Pulpeiro: “Para evitar el exotismo tienes que desmaterializarte, deconstruirte”

Álvaro F. Pulpeiro

Tras su paso por el festival danés CPH:DOX, conversamos por videollamada con Álvaro F. Pulpeiro (Foz, 1990) con motivo de la presentación de su último largometraje documental, Un cielo tan turbio (2021): una road movie observacional que recorre los diferentes paisajes industriales que componen las zonas fronterizas de Venezuela, y que se detiene a conocer a aquellos que los... Ler máis

Al lado de los muertos: Un posible acercamiento a Arima

Todos los personajes de Arima  (Jaione Camborda, 2019) buscan algo.  Camborda nos muestra la fachada de un pueblo pequeño cerca de la montaña; los tejados, el ambiente húmedo. Un grito rompe la melodía de la escena: “¡Olivia!”. Una madre, Elena, llama a su hija, que se ha perdido. Es Julia quien da con Olivia, y juntas esperan a que llegue la madre. Julia vagaba por... Ler máis

Luis López Carrasco: “Todo relato que uno intente desenterrar es una interpretación en presente que se superpone a relatos previos”

Luis López Carrasco (© Alicia Seoane – DUPLEX Cinema) Luis López Carrasco ha realizado la que sin duda ha sido la película española de 2020: El año del descubrimiento (para algunos, como yo, simplemente, la película del año). Documental que parte de un hecho como la quema del Parlamento murciano en 1992 tras una ola de huelgas y manifestaciones, motivadas por despidos... Ler máis

Wong Kar-Wai: La persistencia del trazo de una lágrima en el cielo cambiante de Hong Kong (II)

Chungking Express (Wong Kar-wai, 1994) En contraste con la ambigüedad —identitaria y espacial— de las películas de Wong Kar-wai ambientadas en el Hong Kong de los años sesenta (que tratamos en la primera parte de este monográfico), los filmes que se sitúan en la década de los noventa lo hacen desde una nueva perspectiva, mostrando ya una identidad hongkonesa distinguible... Ler máis

Wong Kar-Wai: La persistencia del trazo de una lágrima en el cielo cambiante de Hong Kong (I)

As Tears Go By (Wong Kar-wai, 1988) Coincidiendo con el 20 aniversario de In the Mood for Love, y con motivo de la restauración y reestreno de siete de sus películas más emblemáticos, en un contexto de producción masiva de remakes cinematográficos que buscan el beneficio en la comercialización de la nostalgia, es necesario hablar de la filmografía de uno de los directores... Ler máis

Nuria Giménez Lorang: “Me pudo la fascinación por las imágenes y la tentación de poder hacer con ellas lo que quisiera”

Tras un éxito que no imaginaba cuando encontró años de filmaciones caseras entre las pertenencias de su abuelo, la directora Nuria Giménez Lorang visita Pontevedra en el marco del Festival Novos Cinemas, donde quedo con ella para hablar sobre su primer largometraje, la recientemente estrenada My Mexican Bretzel (2020), y su proceso de creación. ¿De dónde surge la necesidad... Ler máis

Heidi Hassan y Patricia Pérez: “Detrás de nuestro cine se esconde una batalla por detener el tiempo”

Heidi Hassan y Patricia Pérez, cineastas cubanas, acaban de estrenar en salas su último trabajo, A Media Voz, un documental con formato de correspondencia audiovisual en el que abordan la emigración, el desarraigo y los sueños frustrados a partir de su propia experiencia personal. En este contexto pandémico, hablamos con ellas a través de un medio bastante más inmediato,... Ler máis

Tatiana Macedo: «Me gustan las imágenes en las que no sienta el cuadrado o rectángulo, que me proyecten hacia fuera de la imagen»

Dos capturas de A Intérprete, una de las piezas de ‘Foreign Grey’ 16h en Lisboa, 17h en Granada. Martes 3 de noviembre. Entrevisto a Tatiana Macedo (Lisboa, 1981) por videollamada con motivo del foco que se le acaba de dedicar en A Coruña, en el marco del Festival Intersección.  Comienzo la entrevista con una pregunta que la autora lisboeta encuentra vasta, pero... Ler máis

Fon Cortizo: «El cine es un arte de creación colectiva y yo quería recuperar esa esencia

Fon Cortizo propone 9 fugas (2020) que son tanto musicales como cinéticas en su segundo largometraje tras Contrafaces (2015). Presentado ayer en el Festival Internacional de Cine de Gijón, que este año se hace enteramente online, puede verse en Filmin hasta el 26 de noviembre a las 20 horas, siempre que no se superen los 1.000 visionados marcados como tope de esta suerte de... Ler máis

Théo Court: “La cámara nos hace reflexionar sobre nuestra posición de testigos ausentes”

© Elamedia Estudios Tras meses acostumbradas a la mediación a través de pantallas, nos entrevistamos con Théo Court mediante videollamada para charlar sobre su segunda película, Blanco en blanco (2019). La cinta se ha llevado dos premios FIPRESCI: uno en la Sección Orizzonti en el Festival de Venecia –festival en el que el realizador se alzó también con el premio a mejor... Ler máis