SOBRE EL PASO DE ABBAS KIAROSTAMI POR BARCELONA

Casi una década después de la visita de Abbas Kiarostami a Barcelona con motivo de la exposición ‘Erice – Kiarostami. Correspondencias’, el cineasta iraní regresa a la ciudad a sus setenta y cuatro años para impartir un curso, inaugurar una retrospectiva y pronunciar varias conferencias. Después de arrancar en Bogotá, y con pretensión de extenderse a diferentes ciudades del mundo, ‘Filmando en Barcelona con Abbas Kiarostami’ es un taller práctico de realización producido por Black Factory Cinema, impartido por el cineasta y su equipo de colaboradores a una cincuentena de participantes que están confeccionando otros tantos cortometrajes inspirados en lugares y personajes de Cataluña. En paralelo, durante el mes de marzo, la Filmoteca acoge el ciclo ‘Abbas Kiarostami, una mirada renovadora’, una antología de su trabajo entre 1987 y 2012 que comprende once filmes, inaugurada por el propio maestro iraní. Kiarostami, además, ha impartido también varias clases magistrales en la Escuela de Cine Bande à Part y el Instituto Francés, esta última en compañía de Jose Luis Guerín.

De cineastas y floristas

A lo largo del día encuentro centenares de pequeñas fuentes de inspiración, sencillamente observando a la gente inmersa en sus rutinas cotidianas. Creo que lo que sucede en la vida real es más importante que el cine. Mi técnica es similar al collage. Reúno distintas piezas y las ensamblo. Yo no invento esos elementos: me limito a observar y a tomarlos de la vida cotidiana de la gente que me rodea. Pero prefiero ver los aspectos positivos de la vida cotidiana en lugar de los negativos, que me producen insomnio e inquietud. Así que miro y selecciono las cosas que me parecen mejores, las reúno, hago con ellas un paquete y las vendo. No soy el único que hace tal cosa: es exactamente lo que hacen los floristas. No fabrican las flores, sino que se limitan a organizarlas de la manera más hermosa posible. Abbas Kiarostami. (1)

خانه دوست کجات (Where Is the Friend’s Home, Abbas Kiarostami, 1987)

Según algunos especialistas, el Nuevo Cine Iraní es una de los movimientos cinematográficos más relevantes del momento. En conexión con un arte persa de representaciones visuales y relieves milenarios, y una fecunda cultura poética-filosófica, sus representantes recogen la herencia de las diferentes nuevas olas cinematográficas surgidas en aquel país desde los años sesenta. Tras la revolución de 1979 y la instauración de la república islámica, la censura y la represión propias de los tiempos del Shah prosiguieron, con el Ayatolá Jomeini poniendo énfasis en los ‘vicios’ que este arte suele vehicular. Paradójicamente, a pesar del reconocimiento internacional del Nuevo Cine Iraní por la crítica, los festivales e incluso los propios cineastas, la censura, y sobre todo el predominio del cine iraní comercial, con algunas muestras también de cine europeo y norteamericano, eclipsan unas obras que son poco o nada proyectadas dentro de las fronteras de su propio país, pese a algunos éxitos puntuales. En este contexto, Abbas Kiarostami emerge como una figura central, con una filmografía de pláticas poéticas y narrativa alegórica, a menudo caracterizada como realista, documental, reflexiva, consciente, modernista y humanista. Desde su aparente simplicidad, fundamentada sobre la riqueza de los diálogos y la planificación, así como por un trabajo de campo con equipos reducidos y con una notable economía de medios, el cineasta iraní despliega un montaje concéntrico sobre ritmos modulados para sugerir ciertas verdades de la forma más bella posible.

La proyección inaugural de la retrospectiva fue خانه دوست کجات (Where Is the Friend’s Home, 1987), título que marca la eclosión mundial del cine iraní, resultante de décadas de trabajo con niños, con preocupaciones escolares, de ambientes rurales y clases populares. Este relato de presencias y ausencias, fuente de inspiración para cualquiera que pretenda conjugar cine e infancia, encuentra continuidad con زندگی و دیگر هیچ (Life, and Nothing More…, 1991), cuando a raíz del grave terremoto de 1990 el cineasta decide volver al lugar de rodaje de la pieza anterior para localizar a sus protagonistas, en un ejercicio que recalca su compromiso con las realidades filmadas. Entre ambas, Kiarostami desarrolla una reflexión en torno el propio dispositivo cinematográfico en کلوزآپ ، نمای نزدیک (Close-Up, 1990), en donde un obrero tipográfico en paro, divorciado y con un hijo pequeño a quien ve poco, acaba encarcelado después de cometer pequeñas estafas al hacerse pasar por el director iraní Mohsen Makhmalbaf. A raíz de conocer este caso por la prensa, Kiarostami visitó en prisión a este cinéfilo en busca de afecto y reconocimiento, filmó su juicio, y recreó improvisadamente un relato de admiración e identificación que cuenta con la inestimable participación del propio cineasta suplantado. Con un pulso similar, pero una visión cada vez más adulta, encontraremos también زیر درختان زیتون (Through the Olive Trees, 1994), … طعم گيلاس‎ (Taste of Cherry, 1997), باد ما را خواهد برد (The Wind Will Carry Us, 1999)… Mención aparte requiere 10 (Ten, 2002), una película austera construida a partir de las conversaciones de una mujer con su hijo y otras mujeres dentro de un coche, salto sin retorno al digital y giro temático hacia la feminidad, posible inspiración para el último Oso de Oro en la Berlinale, تاکسی‎ (Taxi, Jafar Panahi, 2015) – cabe decir que Panahi se inicia al cine como ayudante de dirección de Kiarostami, quien además firma el guión de su primer gran éxito, بادکنک سفيد (The White Balloon, Jafar Panahi, 1995), preámbulo de una larga trayectoria de premios y desobediencia. En la misma línea de grabar dentro de un coche, el documental 10 on Ten (2004) presenta a Abbas Kiarostami dando lecciones de cine al volante, ‘su oficina’. Completan la retrospectiva Shirin (2008), una nueva invitación a la reflexión cinematográfica con rostros femeninos, y sus dos primeros títulos grabados fuera de Irán, Copie conforme (2010) y ライク・サムワン・イン・ラブ (Like Someone in Love, 2012), muestrario de una etapa más reciente de investigación estilística y combinatoria de imágenes y sonidos para crear formas unificadas.

Shirin (Abbas Kiarostami, 2008)

Más allá de cada una de estas películas que integran la retrospectiva se percibe una filmografía que confronta continuamente seres, entornos y métodos desconocidos para entablar un diálogo cinematográfico, una trayectoria que además incluye clases magistrales como este taller de Barcelona. El afán por recuperar el espíritu y el coraje de los tiempos de la Escuela de Bellas Artes, la voluntad de que cada uno de los participantes acabe por generar una obra mayor y completa en sí misma, un cortometraje, pueden ser presentados como una consecuencia más de esta evolución personal que lleva a este maestro de maestros a experimentar permanentemente con distintos personajes, lugares y formulaciones. Y en ese mismo movimiento, debemos situar también los cortometrajes elaborados por el propio Kiarostami con una pequeña cámara digital, otro más entre sus trabajos recientes, con mínimos medios, con libertad y control absolutos.

(1) Kiarostami en Aufderheide, Pat. 1995. “Real life is More Important than Cinema: An Interview with Abbas Kiarostami”, Cineaste 21 (3): 32.