“Ser libre é non ter medo”. A cita pertence a Nina Simone e pode escoitarse no breve inserto que abre Tódalas mulleres que coñezo (Xiana do Teixeiro), quizais a película máis pertinente de todas cantas tivemos ocasión de ver durante a decimo quinta edición de DocumentaMadrid. Pero tamén podería servir para ilustrar a filosofía adoptada por un festival que, tras librarse da lousa que lle supuxo no pasado certa vontade absurda de compracer a un sector mal entendido... Ler máis
Filed under CIRCUÍTO, NÚMERO 38 · Etiquetado como A Valparaíso…, Absent Wound, Agnès Varda, Ainhoa: Yo no soy esa, Alberto García Ortiz, alegría, Alejandra Pizarnik, Alfred Hitchcock, Amanecer, Ana Serret Ituarte, Antígona, baronesa, Becoming Animal, Ben Russell, Bixa Travesty, Buddha.mov, Camila Rodríguez, Carmen Torres, Carolina Astudillo, Claudia Priscilla, De la joie dans ce combat, denuncia, documental, DocumentaMadrid 2018, El gran vuelo, El señor Liberto y los pequeños placeres, Elena Molina, Emma Davie, experimentación, Fán Dòng, Fugas, good luck, Guy Maddin, Howard Hawks, Interior, internacional, Irene Yagüe, jean-gabriel periot, João Moreira Salles, joris ivens, juliana antunes, Juliette Achard, Kabir Mehta, Kiko Goifman, La Grieta, Laila Pakalnina, Linn Da Quebrada, Lo que dirán, lucha, Maria Augusta Ramos, Maryam Tafakory, Matjaž Ivanišin, My Rifle My Pony and Me, nacional, Nila Núñez, Nina Simone, no intenso agora, O Processo, Pedagogía, pedro gonzález-rubio, Peter Mettler, Pia Borg, Playing Men, Rêve de Mousse, Río Bravo, ross mcelwee, Saule Marceau, Silica, Silvia Rey, Sylvia Plath, the green fog, Tódalas mulleres que coñezo, Vertigo, Visages Villages, Wan Xia la última luz del atardecer, Xiana do Teixeiro, Zhou Tao
Foto: María Messeguer
Baixo o nome ‘As regras do xogo’, a novena edición do (S8) Mostra de Cinema Periférico achega unha selección de filmes do director estadounidense Scott Stark. Os seus filmes caracterízanse por nacer dunha sorte de xogo de Scott co proceso da filmación/montaxe, obtendo resultados dispares que van desde a ironía de Probability (1985), a hipnose visual de Shape shift (2004) ou filmes máis abstractos e materiais coma Speechless (2008).
Despois de... Ler máis
Filed under CIRCUÍTO, NÚMERO 38 · Etiquetado como (s8) mostra de cinema periférico, 11/9/85/Las/Vegas/NV, Alfred Hitchcock, chris marker, CInema Experimental, Crazy, Daniel Goode, Degrees of Limitation, descubrimento, editar en cámara, filmacion, fotografía estereoscópica, la jetee, montaxe, Probability, san francisco, Scott Stark, Shape shift, SLOW, Speechless, súper8, The Realist, Tunnel-Funnel, Vertigo
Como xa apuntamos na nosa crónica sobre a Sección Oficial de longametraxes do Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, a última entrega do certame canario ofreceu unha multiplicidade de xéneros, formatos e historias orixinais entre as películas en competición. Esta pluralidade foi aínda máis notable no que se refire á selección de curtas, onde ademais atopamos un maior equilibrio entre directoras e directores. O comité do festival escolleu 12 filmes... Ler máis
Filed under CIRCUÍTO, NÚMERO 37 · Etiquetado como 8th Continent, Adrián Orr, Alberto Martín Menacho, Alfred Hitchcock, António e Catarina, Arr. For a scene, Babylon, Barbara Wagner, Belén Funes, Belfort, Benjamin de Burca, Berlinale, cortometrajes, Cristina Haneș, Damian Kocur, Damien December, Edge of alchemy, El Puente de los espías, Festival de Cine de Las Palmas, Festival Punto de Vista, Frank Heath, Garbiñe Ortega, hermanos Quay, iffr, Jan Svankmajer, Janet Gaynor, Jonna Kina, Keith Deligero, Leonor Noivo, locarno, Lucie Plumet, Mary Pickford, Mi amado la montañas, Möbius, Niñato, Nothing new under the sun, Pata Negra, pedro pinho, pluralidad, Psicosis, Sam Kuhn, Sara a la fuga, sección oficial, Stacey Steers, Steven Spielberg, Terremoto Santo, The hollow coin, Tiago Hespanha, Tudo o que imagino, Yorgos Zois
A decimo oitava edición do Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria celebrou este ano dúas efemérides cruciais -salvando as distancias- para a historia da cultura mundial e do cinema en particular. Falamos do 50 aniversario do Maio do 68 e da estrea da obra mestra de Stanley Kubrick, 2001: Odisea en el espacio (1968). O festival canario conmemorou ambos feitos cunha programación revolucionaria e absolutamente heteroxénea, que acolle exemplos de ficción,... Ler máis
Filed under CIRCUÍTO, NÚMERO 37 · Etiquetado como 2001: odisea en el espacio, akira kurosawa, Alejandro Díaz Castaño, Alfred Hitchcock, anastasiya kharchenko, ash, ave fénix, Barbara, barley fields on the other side of the mountain, cai chengjie, Christian Petzold, creencias, daybreak, delmer daves, efemérides cruciales, el espanto, el pintor de calaveras, ere gowda, esther elisha, evan johnson, extraños en un tren, father to son, feminista, festival de cine de róterdam, festival de cine de san francisco, festival internacional de cine de las palmas de gran canaria, found footage, galen johnson, gentian koçi, Guy Maddin, happy end, hsiao ya-chuan, insect, instinto básico, Jan Svankmajer, la senda tenebrosa, lady harimaguada, las mil y una noches, las palmas 2018, li xiaofeng, luis ospina, martín benchimol, mayo del 68, moral, nicolas winding refn, no date no signature, ornela kapetani, pablo aparo, palmarés, paul verhoeven, pepe dámaso, radu jude, rashomon, rustam khamdamov, sección oficial, Sigfrid Monleón, Stanley Kubrick, the bangle seller, the bottomless bag, the green fog, the widowed witch, tian tian, tian tsering, transit, vahid jalilvand, Vertigo, victoria
Castro de Paz durante su intervención en el seminario ‘La Crítica Intermedia’, celebrado dentro del Festival Play-Doc 2014, en donde expuso por primera vez el contenido de este texto. FOTO: Tamara de la Fuente.
0. Aunque la teoría del cine puede ser definida, con Francesco Casetti, como “un conjunto de supuestos, más o menos organizado, más o menos explicito, más o menos vinculante, que sirve de referencia a un grupo de estudiosos para comprender y explicar en qué... Ler máis
Filed under NÚMERO 21, PANORÁMICA · Etiquetado como Alfred Hitchcock, Alfredo Fraile, Análise Fílmico, Análisis Fílmico, Blackmail, cine mudo, Cine Sonoro, Cinema Silente, Cinema Sonoro, crítica, El Clavo, Estudios Fílmicos, Estudos Fílmicos, Film Studies, fotografía, Historia, Historia del Cine, Historia do Cinema, Melodrama, Rafael Gil, Rebecca
Na edición de 2012 do Festival de Locarno, un xurado presidido polo cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul réndese ante La fille de nulle part, peza aparentemente pequena, mesmo de factura amateur, que aos poucos vai despregando as preocupacións esenciais dun cineasta que, unha e outra vez, se interroga pola natureza da existencia humana.
A lene liña argumental da fita preséntanos a Michel, un profesor de matemáticas (interpretado polo propio Jean-Claude Brisseau)... Ler máis
Filed under NÚMERO 19, PANTALLAS · Etiquetado como À l'aventure, Alfred Hitchcock, amor, Apichatpong Weerasethakul, banlieu, Céline, corpo, crepuscular, cuerpo, deseo reprimido, erotismo, éxtase, éxtasis, fantasma, fantástico, femenino, género, Habitation à loyer modéré, HLM, Jean-Claude Brisseau, la fille de nulle part, La vie comme ça, Les anges exterminateurs, locarno, luc mollet, María Luisa García, morte, muerte, noce blanche, pantasma, panteísta, parís, realista, Romain Winding, subconsciente, The Exorcist, transcendental, transcendente, trascendental, trascendente, trauma, Vertigo, Virginie Legeay, william friedkin, xénero
Con apenas unha manchea de filmes, Park Chan-wook (Seúl, 1963) espertou o interese de occidente hai máis dunha década cando gañou con Oldboy (올드보이, Park Chan-wook, 2003) o Gran Premio do Xurado do Festival de Cannes 2004, revelando así algo que xa era sabido no circuíto cinéfilo dende algúns anos atrás: que o cinema coreano supón un amplo territorio de creatividade e mesmo un melindre para a gran pantalla que debería terse moi en conta, sobre todo tendo autores... Ler máis
Filed under NÚMERO 18, PANORÁMICA · Etiquetado como Alfred Hitchcock, Bong Joon-ho, cinema coreano, Day Trip, Festival de Cannes, I’m a Cyborg but that’s Ok, JSA: Joint Security Area, Judgement, manierismo, Oldboy, Park Chan-kyong, park chan-wook, quentin tarantino, Snowpiercer, song kang-ho, Stoker, Sympathy for Lady Vengeance, Sympathy for Mr. Vengeance, The Moon Is... the Sun's Dream, Thirst, Triloxía da Vinganza, Trio, virtuosismo, Wentworth Miller
Dicía un dos máis grandes xenios que deu a sétima arte, Alfred Hitchcock, que “os actores son gando”. Que con esa mentalidade e non outra conseguise sacar tanto partido a aqueles que se atreveron a traballar con el é un milagre, sendo quizais Cary Grant o seu falso culpable máis recoñecible, un gentleman que cando se puña diante da cámara do realizador mudaba radicalmente de pose para vivir a súa personaxe, dun xeito moito máis natural ó acostumado no resto da... Ler máis
Filed under NÚMERO 07, PANTALLAS · Etiquetado como Alfred Hitchcock, andrew stanton, bérénice bejo, billy wilder, buster keaton, cannes, cary grant, charles chaplin, cine mudo, el crepúsculo de los dioses, errol flynn, espejismos, fiesta salvaje, frank capra, george valentin, guillaume schiffman, intertítulo, james ivory, jean dujardin, king vidor, la noche del cazador, lodovic bource, michel hazanavicius, oss 117, peppy miller, pixar, rudolph valentino, the artist, wall-e, william a wellman, wings
OS PARADIGMAS HEROICOS DO NOVO SÉCULO
Á hora de tratar, de narrar, de representar a marxinalidade, os baixos fondos da sociedade e as súas facetas menos agradables aos ollos do “espectador medio”, o cine británico é único e inimitábel. Levan moitos anos erixíndose na maior referencia do cine de temática e reflexión social, a miúdo con compoñente combativa. De feito, pode considerarse todo un grande xénero independente na súa industria, e como tal, pode (e debe)... Ler máis
Filed under NÚMERO 07, PANTALLAS, SITGES 2011 · Etiquetado como Alfred Hitchcock, alien, comedia referencial, edgar wright, hot fuzz, joe cornish, los pajaros, misfits, nick frost, paul, ridley scott, scott pilgrim vs the world, simon pegg, Sitges, superheroe, zombies party
Ao referirnos ao cinema de apropiación, é necesario “diferenciar entre exploración e explotación”. Con esta elocuente e perspicaz distinción finalizaba Matthias Müller a conferencia que ofreceu o pasado 4 de novembro na xornada inaugural do Xperimenta ’11, celebrado no CCCB. Este relatorio foi a primeira parte dun programa dobre titulado, agudamente, Thieves Like Me, e na que o prestixioso artista audiovisual alemán realizou un ilustrativo itinerario pola historia... Ler máis
Filed under NÚMERO 06, ZOOM IN · Etiquetado como Alfred Hitchcock, Alpsee, Antonio Weinrichter, Biennale di Venezia, CCCB, Christian Marclay, cine alemán, Cine de apropiación, Cine Vanguardista, CInema Experimental, cinema vangardista, Contre-jour, Craig Baldwin, Douglas Gordon, Eli Cortiñas, experimentación, found footage, Joseph Cornell, Locomotive, Matthias Müller, Matthias Müller & Christoph Girardet, Maybe Siam, Mirror, Phoenix Tapes, Prelinger, Schmelzdahin, Volker Schreiner, Xperimenta
