CHEMA PRADO: “EL ÉXITO DE LA FILMOTECA ES RESULTADO DE UN TRABAJO DE UN EQUIPO AL QUE YO TUVE LA SUERTE DE PERTENECER”

Apenas treinta minutos antes de la Carta Blanca que el Festival Curtocircuíto le ha encomendado a Chema Prado (Rábade, 1952) los amigos de NUMAX me ceden el espacio del laboratorio audiovisual para hablar con el que estuvo al frente de la Filmoteca Española casi 30 años. Al poco de comenzar, el ritmo acelerado de sus palabras, como si no quisiera dejar nada atrás sin decir, dan buena cuenta de que ante mi no está uno de las personas más reputadas del panorama audiovisual... Ler máis

PROCESOS #25 – CGAI

Situado en el corazón de la ciudad herculina, el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) compatibiliza el trabajo de exhibición del cine actual más destacable con ciclos de cine clásico. La sala, lugar de culto para los cinéfilos gallegos, es también el escenario de citas como la Mostra de Cinema Periférico (S8) y el sitio donde el público tiene la ocasión de conocer a directores como Albert Serra, Carla Simón o Pedro Costa. En el pasado 2016, el CGAI cumplió 25 años... Ler máis

EQUIPO (37)

Lugares de referencia para todos los cinéfilos, las filmotecas y los archivos fílmicos se han convertido en espacios de resistencia donde surgen los diálogos más interesantes. Sean filmes clásicos, películas restauradas o las apuestas más arriesgadas de los directores emergentes, en estos lugares se celebra la excepcionalidad del cine que, supuestamente, no tiene cabida en las salas más comerciales: aquí se celebra el acto del cine (el coloquio, la exhibición en su... Ler máis

FESTIVALES DE CINE: UN MODELO A CAMBIAR

Foto: Daniel Gallego En paralelo a las proyecciones que el Festival de Cine de Ourense programó en la ciudad durante una semana, lugares como el Café Pop Torgal, uno de los epicentros culturales de ciudad, acogieron diferentes presentaciones, performances y debates. En el ecuador del festival, Fran Gayo, director artístico del OUFF, moderaba una mesa redonda sobre los festivales de cine que pretendía, no tanto solucionar un modelo que parece estar quedándose obsoleto o descompasado... Ler máis

ALBERT SERRA: “SOY EL MEJOR MONTADOR DEL MUNDO. UN DIRECTOR DE LOS CINCO MEJORES. UN PRODUCTOR NORMAL. Y UN GUIONISTA BUENO”

Después de cosechar éxitos y halagos por todo el mundo, Albert Serra (Banyoles, 1975) pasó por el CGAI para presentar La mort de Louis XIV (2016). Serra dispara conceptos que sostienen su metodología de trabajo así como frases provocadoras contra actores, sector, etc., una actitud que le consiguió el adjetivo de enfant terrible del cine español. Acabo de fijarme en el cartel de La mort de Louis XIV y no sale ninguna productora española. Bueno, es la vida, ¿no? (se ríe)... Ler máis

INFORME: CINECLUBISMO EN GALICIA

Una sala de cine, mediana. Butacas de terciopelo, pequeñas, estrechas. Colores pasteles. Suelo de madera (cruje). Los espectadores escuchan a una persona hablando en frente suya. La pantalla está en blanco, después de una proyección. La gente es joven. Lleva el pelo largo. Hay muchas barbas, muchos cigarrillos encendidos y mucho humo. Es un cineclub. La imagen mental que tenemos de un cineclub. Algo anacrónica, por cierto, anclada en los años setenta. Un cineclub, sin embargo,... Ler máis

EL TRABAJO DIGITAL DE JAMES BENNING

Ruhr (James Benning, 2009) En The Virtual Life of Film (2007), D. N. Rodowick ponía en duda que el cine digital realmente pudiese expresar o transmitir duración de la misma forma que el cine analógico, ya que con lo digital desaparece la indexicalidad de la imagen que ha sido garantía no solo de realismo, sino del tiempo en el cine. Si tenemos en cuenta esto, ¿qué ha podido suponer el cambio al digital en un cineasta tan temporal cómo Benning, que además llevaba toda su... Ler máis

LARRY GOTTHEIM: MATEMÁTICA POESÍA

Siempre he sido de la idea de que los mejores poetas son aquellos que tienen un dominio perfecto de la rima y la estructura rítmica de las estrofas. Al igual que con los buenos arquitectos, hay en los planos de las palabras una especie de planificación milimétrica que acerca el arte a la ciencia. Esta matemática de la estética es la que caracteriza también a un gran poeta de la imagen, absolutamente desconocido en España: Larry Gottheim. No sin razón lo han asociado a... Ler máis

PROCESOS#18 – JONÁS TRUEBA

Jonás Trueba (Madrid, 1981) es uno de los directores más renovadores del panorama español actual. Tras debutar en 2010 en el largometraje con Todas las canciones hablan de mí, una película generacional sobre la dificultad de mantener viva una larga relación de pareja, ha vuelto este año a la carga con Los ilusos. Un filme mucho más libre, sin guión tradicional, que mezcla actores profesionales con otros amateur, en el ambiente del Madrid cinéfilo en el que él se mueve... Ler máis

CINE PORTUGUÉS, EL PODER DEL IMAGINARIO

El cine portugués vuelve a estar de gira este otoño por el estado español, recorriendo festivales y filmotecas ya que no encuentra acomodo en las salas comerciales: hace unas semanas, un mismo ciclo con diferentes programas comenzó su andadura en el Festival de Cine Europeo de Sevilla para instalarse después en las pantallas del Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI), del Instituto Valenciano del Audiovisual y de la Cinematografía (IVAC) y de la Filmoteca de Cantabria.... Ler máis