LUMIÈRE! L’AVENTURE COMMENCE, de Thierry Frémaux

122 años después de la patente del cinematógrafo, la serie de tributos recibidos por Louis y Auguste Lumière resulta tan consecuente como interminable. El lógico respeto reverencial hacia su obra, germen de la historia del cine, ha provocado también una tendencia sobre la forma en que las casi 1.500 obras que legaron son observadas por nuestras generaciones: en muchos casos, sus imágenes son hoy más señaladas como una pieza arqueológica de otra realidad que como un... Ler máis

PATERSON, de Jim Jarmusch

Todos los días son igual de diferentes. Nuestras rutinas pueden resumirse en unos pocos verbos y sustantivos que no cambian de un día para otro, pero las diferencias están en los adjetivos, en las emociones que nos acompañan, las personas que encontramos, las conversaciones que tenemos. El mundo nos espera: sólo hace falta salir de la cama. Por eso, Jim Jarmusch comienza cada uno de los ocho fragmentos que forman su última película con la misma imagen: un plano cenital... Ler máis

TONI ERDMANN, de Maren Ade

En la primera secuencia de Alle anderen (Maren Ade, 2009), la treintañera Gitti intentaba cortar sus tiranteces con una niña de manera poco usual: después de instarla a exteriorizar su supuesto odio, y tras recibir un disparo ficticio, se dejaba caer en la piscina para culminar una sobreactuada catarsis. Aquel extraño arranque, preludio de una obra irregular que diseccionaba los roles de una pareja en crisis y forjaba un estilo propio en medio de la invocación rosselliniana,... Ler máis

MAD MAX. FURY ROAD, de George Miller

Sed testigos. Pocas veces una película consigue semejante consenso. Pasó con Boyhood (Richard Linklater, 2014) hace un año, y pasa ahora con Mad Max. Fury Road (George Miller, 2015): saltó de un gran festival (Cannes) a las pantallas de medio mundo, y desde allí a los listados de los críticos (Cahiers du Cinéma, Sight & Sound, Film Comment, Caimán. Cuadernos de Cine, A Cuarta Parede, etc.) y a la temporada de premios (Oscar, Bafta, Globos de Oro, etc). Todos de acuerdo,... Ler máis

CLOUDS OF SILS MARIA, de Olivier Assayas

Ya que en el mundo real nunca sucedió, imaginemos que en un universo paralelo hubo un productor/mecenas que reunió en la misma habitación a dos cineastas muy distintos y les propuso rodar una película a partir de una misma idea que cada uno debería llevar a su terreno: una estrella cinematográfica decide afrontar su crisis de mediana edad implicándose en un proyecto teatral que le afectará personalmente y hará que cuestione su talento, trayectoria y lugar en el mundo.... Ler máis

MAPS TO THE STARS, de David Cronenberg

Estrellas a contraluz El inclasificable John Waters ha declarado recientemente que Maps to the Stars (David Cronenberg, 2014) se había convertido en su película favorita del año pasado: “amo este film más de lo que amo a mi propio bigote”. Y uno puede pensar que se trata de una obra innovadora, que lo es, pero más lo son las de Waters; escatológica, que lo es, pero más lo son las de Waters; o satírica, que lo es, pero más lo son las de Waters. Entonces, ¿qué tiene... Ler máis

FOXCATCHER, de Bennett Miller

Adiestrando zorros Es común que pasen por la cartelera films que se alzan como un punto de inflexión en la filmografía de un, hasta la fecha, director mediocre o de un actor de pobres registros. La lista de ejemplos sería inacabable. Posiblemente fuera más difícil encontrar obras que hayan supuesto una considerable mejora tanto para su director como para parte del elenco; todo a la vez. Foxcatcher (Bennett Miller, 2014) entraría dentro de ese pequeño inventario. El propio... Ler máis

NEBRASKA, de Alexander Payne

No deja de asombrarme el alto crédito con el que cuenta Alexander Payne entre la crítica especializada, que a menudo lo trata con toda la deferencia de un grand auteur cuando yo pienso que todavía no ha superado el estadio de (muy eficaz y solvente, eso sí) artesano. Parte del problema que tengo con él viene de que sus cintas, que a priori parecen de lo más interesante de la cosecha norteamericana de su año (películas de consenso que gustan al público y acaparan premios),... Ler máis

ADIEU AU LANGAGE, de Jean-Luc Godard

La era de la comunicación no garantiza el contacto. David Refoyo, Amor.txt. No vemos más que imágenes por todas partes, pero no ves una sola imagen que te hable. Jean-Luc Godard El animal estaría en última estancia privado de la palabra, de esa palabra que se denomina nombre. Jacques Derrida. La utopía del lenguaje paratáctico Quizás ya nadie se acuerde, pero en Film Socialisme (Jean-Luc Godard, 2010), “esa película que intentaba liberar las cosas del nombre que... Ler máis

UN LUSTRO DE CINE

Vaya, qué curioso: preguntamos a nuestros colaboradores cuál es la mejor película del lustro y van y eligen Boyhood (Richard Linklater, 2014), un título de este año, antes incluso de que publiquemos nuestra lista de lo mejor del año. Sin embargo, Boyhood es una película tan de 2014 como de 2010, o incluso de 2005, ya que Richard Linklater dedicó doce años a filmar la vida de Mason / Ellar Coltrane. Desde esta perspectiva, Boyhood bien puede ser la mejor película del... Ler máis