MARÍLIA ROCHA: “EN MIS PELÍCULAS HAY UNA VOLUNTAD CLARA DE ESTAR CON LOS PERSONAJES Y FILMARLOS”

La programación de esta 22ª edición del Festival de Cine de Ourense traía tres focos centrados en tres figuras del sur de América: Jeannete Muñoz, Mariano Llinás y Marília Rocha. Desde que comenzó nuestra cobertura del festival, miramos con interés hacia la figura de Marília Rocha, directora con una carrera corta pero intensa en la que exploró la etnografía brasileña en Aboio (2005), el colonialismo portugués en Acácio (2008), la adolescencia y el cuerpo femenino... Ler máis

MARÍLIA ROCHA: CUATRO SÍNTOMAS DE UNA AUTORA

La llegada de Fran Gayo y su equipo a la dirección artística al Festival de Ourense supuso una renovación de su enfoque. Lo que antes era un festival que pasaba desapercibido en las citas cinéfilas gallegas, es hoy un evento imprescindible donde los puentes creados entre Latinoamérica, la lusofonía y Galicia son hechos ya constatables. Podemos afirmar que el OUFF supone el punto de encuentro que necesitaba Galicia para tener una red de festival de cine interconectados y... Ler máis

GIMME DANGER, de Jim Jarmusch

John Lurie, Tom Waits, RZA, Iggy Pop. Únicamente con leer estos cuatro nombres relacionados entre sí, la mayoría de cinéfilos avezados habrán podido percibir qué pegamento los une. En efecto, una de las innumerables cualidades del totémico Jim Jarmusch reside en la manera orgánica de integrar la esencia creativa de músicos como los citados, por cuyas obras no esconde su profunda admiración, en un universo cinematográfico de parámetros no siempre cercanos. Quizá por... Ler máis

EL LUGAR DE LA MÚSICA

La música evoca, emociona, distrae, anima y acompaña, pero hay una cosa que la música no puede hacer: la música no se puede ver, y eso, en una sociedad tan atrapada cómo la nuestra por el impulso voyeur, resulta profundamente desconcertante; tanto que muchas veces cerramos los ojos cuando escuchamos música, cuando bailamos, para no ver nada y sentir mejor una canción, una melodía, un ritmo. Hay veces, sin embargo, que las imágenes ayudan a potenciar las sensaciones que... Ler máis

SIETE NOTAS SOBRE LOS VÍDEOS NO PROFESIONALES DE CONCIERTOS

“Durante miles de años, la música fue la principal metáfora poética para aquello que no podía ser preservado. La música se esvanece tan pronto como es interpretada.” Walter Murch [1] “Filmar, enfocar, visionar, registrar los movimientos de vida y de mi vida: todos estamos a un paso de ser directores y actores de cine, casi a un nivel profesional. Lo banal, lo anecdótico, las grandes catástrofes, los conciertos, los actos de violencia son hoy filmados por los actores... Ler máis

DELANTE Y DETRÁS DEL ESCENARIO

Es necesario hacer una breve distinción antes de entrar en detalle a hablar del documental musical. Si bien el género es bien amplio para aglutinar películas como Searching for Sugar Man (Malik Bendjelloul, 2012) o The Last Waltz (Martin Scorsese, 1974) es necesario hacer una separación, especialmente entre aquellos que tienen por centro un evento/concierto, que son de los que hablaremso en este texto. Y es que, no es lo mismo una película-concierto, que la realización de... Ler máis

PROCESOS#24 – XIANA GÓMEZ-DÍAZ

Xiana Gómez-Díaz no es una cineasta al uso. Esta lucense, seguramente, no se sentirá de todo cómoda con ese término para definir su obra audiovisual, palabra que usa con orgullo cuando otros huyen de ella como de la peste. La interdisciplinalidad de su trabajo la obliga a ello. Académica centrada en estudios de género y televisivos, empezó su camino en el mundo de la imagen con la serie sobre músicos Tallers sonors en la televisión catalana, alcanzó notoriedad en el... Ler máis

JONATHAN ROSENBAUM: “LOS CINÉFILOS SOMOS COMO UN CLUB SECRETO” (2/2)

Continúa de aquí. Hou Hsiao-Hsien y Françoise Romand Tras este paréntesis en el cine mudo, que a muchos nos descolocó un poco, Rosenbaum usó en los días próximos la identidad como hilo conductor, yendo del Thompson más íntimo a la plasmación de la comunidad que existe en el cine de Charles Burnett. Se detuvo en la tercera jornada en Hou Hsiao-Hsien y Françoise Romand, dos autores que son como la noche y el día, pero que en sus películas The Son’s Big Doll (incluida... Ler máis

PUNTO DE VISTA 2016: DE LA PALABRA Y EL GESTO

Ya comentamos el pasado año que Punto de Vista sigue siendo un festival de compromiso político, escorado hacia terrenos de carácter más poético desde que Oskar Alegría tomó la dirección artística. Retrospectivas como la de Margaret Tait en la anterior edición, o la de Jean-Daniel Pollet en esta ocasión, evidencian esa querencia. Pero es en la sección oficial donde se toma el pulso a un certamen. Comprobamos que, en este caso, existe un profundo vínculo de espíritu... Ler máis

INDIELISBOA 2015 (I/III): MIA Y WHIT, LOS HÉROES

Félix de Givry, actor en ‘Eden’ y DJ, amenizó la noche lisboeta. Un año más, el Indielisboa volvió a mostrar una selección diversa, que abarca todos los estilos del cine independiente. De la ficción más al uso, a la que busca nuevas formas y se construye en el rodaje; del documental con sus géneros clásicos, a las propuestas performativas más en boga; incluso hubo espacio para la animación más experimental, y de otro tipo de técnicas – sin largos a... Ler máis