CURTOCIRCUITO 2017: TEDDY WILLIAMS, FILMAR O FILMAR

Un año más Curtocircuito acerca a un cineasta emergente la posibilidad de mostrar su cine dentro de una retrospectiva encuadrada dentro da la sección Púlsar. Teddy Williams (Buenos Aires, 1987), premiado en la sección Cineasti del presente del Festival de Locarno, acercará a Compostela sus trabajos que ya pasaron por festivales como Cannes o FIDMarseille. Un cine extraño en el que la cámara adopta una inquietud constante, un movimiento eterno, que llevó a Williams a ser... Ler máis

DOC LISBOA 2016 (III / III): SU PLAYA ES NUESTRA PLAYA

Sumergirse en la competición portuguesa del último Doc Lisboa significó viajar a Japón, a África o a Brasil sin llegar a salir de Lisboa. Los títulos seleccionados dieron continuidad al impulso luso de ir en busca de nuevos horizontes ultramarinos, al mismo tiempo que exploraban los espacios cotidianos, las casas, e incluso los cuerpos de sus compatriotas. El catálogo del festival, de nuevo, ofrecía un mapa con el que orientarse –en la página 63, para quien lo quiera... Ler máis

ESA SENSACIÓN, de Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando

Un hijo espía a su padre mientras este atravesa una crisis de fe, una mujer siente una atracción incontrolable por objetos diversos (una escalera, un parquímetro…), un virus ataca a las personas y hace que digan cosas sin pensar. Estas tres frases son la única explicación que se puede dar a una pelícuala que no responde a ninguna lógica o arco dramático tradicional. Esa Sensación (2015) es una bofetada directa al espectador y un soplo de aire fresco que entra a renovar... Ler máis

REIVINDICANDO A ANTONIO MAENZA, EL CINEASTA, NO EL MALDITO

Vamos a tratar de no repetir todo lo ya dicho sobre Maenza a lo largo de este texto, es decir, intentar huir de todos los clichés ya consabidos y preexistentes que existen sobre la figura del cineasta turolense. Aunque por desgracia desconocido para la mayoría del público, tanto generalista como mas especializado, sin lugar a dudas el adjetivo que acompaña el nombre de Antonio Maenza es el de maldito. Ese “malditismo maenziano” es el que, de un modo casi marxista,... Ler máis

CREER Y CREAR, VAN JUNTOS

De poco sirve lamentarse cuando a quienes va dirigido el lamento, no tienen ningún interés en recogerlo. Así las cosas, quizás lo más oportuno es encontrar por qué caminos puede “colarse” la creatividad en un estado de cosas a la que no ha sido llamada. Podrá parecer exagerado, pero tengo suficientes datos como para intuir que la diversidad en diversos campos – y específicamente en el cinematográfico – ha dejado de interesar a los gestores de la cosa pública.... Ler máis

“ME GUSTARÍA SEGUIR HACIENDO PELÍCULAS COMO GENTE EN SITIOS, PERO SE ME HA ACABADO EL CUPO DE FAVORES”. ENTREVISTA CON JUAN CAVESTANY

“Épocas extrañas requieren películas extremas…”. Así preconizaba, tal cual augurio, el tráiler de Dispongo de barcos (2010), quimérica película con la que Juan Cavestany (Madrid, 1967) comenzaba en 2010 su trilogía de las “Hechas a mano”. Antes de eso, el director había coqueteado con la comedia española más bizarra en El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (2004) o la más negra con Gente de mala calidad (2008). Pero hace cuatro años, Cavestany decidió... Ler máis

GUY MADDIN: MÍMESIS Y AUTOFICCIÓN

Un ojo bien abierto mira fijamente al espectador: es el ojo rasgado de Un chien andalou (Luis Buñuel, 1929), el ojo de la cámara en Человек с киноаппаратом (Dziga Vertov, 1929), el ojo muerto que abría Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) o el ojo congelado -y a punto también de morir- que cerraba Vai~E~Vem (João César Monteiro, 2003). Si hay una imagen que se repite regularmente a lo largo del cine moderno, sin duda es esta: la mirada agredida, exaltada,... Ler máis

HERMANOS QUAY, UNA LECTURA OBLICUA (2/2)

Primera parte del artículo. Anamorfosis de la narración En su cortometraje documental Anamorfosis, or De artificiali Perspectiva (1991), los Quay ofrecen una maravillosa introducción a una de las técnicas más misteriosas desarrolladas durante el renacimiento. A través de las pinturas de Erhard Schön y Hans Holbein entre otros, se juega con la idea del multiperspectivismo en el arte como vehículo para cifrar mensajes ocultos. Bajo una estructura en apariencia incomprensible... Ler máis

JAN ŠVANKMAJER, EL SACERDOTE DE LOS OBJETOS

Director, artista gráfico, escultor, poeta y embajador del surrealismo, Jan Svankmajer nació en el año 1934 y ha producido hasta la fecha una ingente cantidad de obras audiovisuales que involucran diversas técnicas de animación. Se formó en el Colegio de Artes aplicadas de Praga y luego en el Departamento de Marionetas de la Academia de Artes Escénicas de Praga. Si bien sus primeras obras datan de la década del sesenta, no fue conocido en el mundo occidental hasta mediados... Ler máis

A ESPADA E A ROSA, de João Nicolau

Es con esta frase que Manuel se despide de sus compañeros de aventura y parte de nuevo hacia lo desconocido. Pero acaba esta odiseia de la misma forma que la había comenzado, perdido y desilusionado con el mundo que lo rodea. La Espada y la Rosa se desdobla en tres actos, cada uno caracterizado por un espacio distinto y por coordenadas cada vez más irrealistas y delirantes. A medida que la película se desarrolla, vamos abandonando cada vez más las referencias “realistas”... Ler máis