Nestes días de cuarentena que nos tocou vivir, púxenme a traballar nun deses vídeos que me da por facer ás veces, esta vez sobre Rosetta, unha película belga de 1999, dirixida polos irmáns Dardenne, que fala dunha xove de 17 anos que busca traballo desesperadamente para saír do duro entorno no que vive.
Este filme axudou a que en Bélxica votasen a favor da agora popularmente denominada “Ley Rosetta”, que xunto con varias reformas xuvenís, prohíbe aos... Ler máis
Jaime Rosales, unha das participacións españolas na Quincena dos Realizadores, sorprendeu cando dixo que ía filmar Petra (2018), unha sorte de traxedia grega posta ao día que contaría no elenco con Alex Brendemühl, con quen xa traballara na súa ópera prima, Las horas del día (2003), e con Bárbara Lennie como protagonista. Dende esa película inicial, tamén estreada en Cannes, o barcelonés tense caracterizado por desenvolver historias de corte social, ás veces con... Ler máis
Filed under CIRCUÍTO, NÚMERO 37 · Etiquetado como Àlex Brendemühl, america profunda, anos 50, arte, barbara lennie, Biopic, cannes, carey mulligan, edward hopper, jaime rosales, jake gyllenhall, kino, Kirill Serebrennikov, leto, montana, música, musical, paul dano, petra, pintura, Quincena dos realizadores, retrato, Road Movie, sección oficial, semana da critica, shawky, traxedia, yodemmine
1.
No filme que lle adicou Peter Greenaway no 1983, o compositor John Cage dicía «(…) a miña opinión actual sobre a música: é inútil, agás que permita desenvolver a audición. Moitos músicos non entenden os sons únicos. Só escoitan os lazos entre dous ou máis sons. Para eles, a música non ten nada que ver coa audición, e non concerne máis que á observación desas relacións. Por esa razón, ignoran as bágoas dos nenos, as sereas e os sons do teléfono que... Ler máis
Filed under FOUND FOOTAGE, NÚMERO 36 · Etiquetado como a tv dante, act of god, antonioni, arte, baby of macon, BBC, bill viola, cinema e pintura, curtocircuíto, drowning by numbers, duchamp, ensaio, exposición, fear of drowning, Joseph Cornell, malraux, on kawara, Peter Greenaway, pintura, prospero's books, rembrandt, sam taylor-wood, tableaux vivant, the belly of an architect, tom philips, tulse luper, Videoensaio, videoinstalacion, Zoo
O encontro entre o cinema e as artes visuais é recente, pero tardará varias décadas en volverse un diálogo efectivo; sucesivos tanteos irán facendo cada vez máis complexa a mirada do cineasta. Dentro deste proceso, o cruce entre o cinema sobre arte e o cine-ensaio, cada un cos seus desenvolvementos paralelos, coa súa fixación de ferramentas expresivas, suporá unha sorte de culminación para ambos campos: un pensamento estético en imaxes, expresado en primeira persoa,... Ler máis
Filed under NÚMERO 35, PANORÁMICA · Etiquetado como a bigger splash, Alain Resnais, Aleksandr Sokurov, andre delvaux, arte, bouts, chris marker, Cinema Ensaio, ensaio, giotto, hazan, hockney, jean-luc godard, jem cohen, jorgen leth, lars von trier, luciano emmer, magritte, Peter Greenaway, picasso, pintura, rembrandt
Apañar un avión, chegar a outra cidade, e encontrar cousas e persoas que están alén do noso cotián. Para iso viaxamos, para saír de nós mesmos e para encontrarnos a nós mesmos. Viaxamos cando imos a un festival de cinema, e viaxamos tamén cada vez que entramos nunha sala de cinema. Viaxamos para seguir en movemento, para sentir o movemento. Se cadra por iso hai determinadas imaxes que nos fascinan. Imaxes que nos levan alén do seu relato, da súa lectura literal, como... Ler máis
Filed under CIRCUÍTO, NÚMERO 32 · Etiquetado como Alain Guiraudie, american honey, andrea arnold, arte, atlas, bruno dumont, cannes, clase, Damien Bonnard, donald trump, Ernelláék Farkaséknál, espiritualidade, Eugène Green, familia, festival, festival de cine europeo de sevilla, Festival de Cine Europeo de Sevilla 2016, Giraldillo de Oro, Glamour Trash, Guðmundur Arnar Guðmundsson, Heartstone, hispter, Hjartasteinn, Identidade, It’s Not the Time of My Life, jane austen, juste la fin du monde, kate beckinsale, Kristen Stewart, le fils de joseph, Liña Clara, Línea Clara, Loita de Clases, love & friendship, lucha de clases, ma loute, Marion Cotillard, marrocos, mimosas, muro de berlin, oliver laxe, olivier assayas, Parodia, personal shopper, punk, Relixión, rester vertical, Riley Keough, safari, Sasha Lane, sátira, seff, SEFF 2016, Shia LaBeouf, Slapstick, slasher, sufismo, Szabolcs Hadju, Tomasz Wasilewski, ulrich seidl, united states of love, Viaje, viaxe, Victor Ezenfis, violencia, whit stillman, xavier dolan, Zjednoczone stany milosci
Segunda parte dunha crónica que comeza aquí
A pegada do pasado no presente do territorio, ou a forma na que o presente convive coa acumulación de pasados, sobre todo cando estes foron traumáticos, estaba na orixe de varios filmes presentados na competición internacional, como Ismyrne (Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, 2016), Atlante 1783 (Maria Giovanna Cicciari, 2016), The Sea is History (Louis Henderson, 2016) ou Mata Atlântica (Nicolas Klotz & Elisabeth Perceval,... Ler máis
Filed under CIRCUÍTO, NÚMERO 32 · Etiquetado como 16 mm, 95 and 6 to Go, A Noi ci dicono, A Road, Alexander Montov, arte, Artistas, Atlante 1783, Azayz, Byron Waite, calabria, Cartas, Cine de lo Real, Cine de No-Ficción, Cinema de Non-Ficción, Cinema do Real, cinema documental, Constantin Brancusi, Correspondencia, correspondencias, Daichi Sugimoto, Derek Walcott, Desplazamientos, Diálogos, doc lisboa, Doc Lisboa 2016, documental, documentario, elisabeth perceval, Erasers, Esclavitud, escravitude, Esmirna, espacio, Espacios Intermitentes, espazo, Espazos Intermitentes, Etel Adnan, Félix Rehm, festival, Festival Doc Lisboa, Festival Doc Lisboa 2016, formato, Ilias El Faris, Ismyrne, Izmir, joana hadjithomas, Jorge de Sena, khalil joreige, Kimi Takesue, La Siesta del Tigre, Laura Huertas Millán, Louis Henderson, Ludovica Tortora de Falco, lugar, Maria Giovanna Cicciari, mata atlantica, Maximiliano Schonfeld, memoria, memoria histórica, nicolas klotz, No-Ficción, non ficción, observacional, paisaje, paisaxe, Pasărea în văzduh, performativo, poesía, Poeta, Poetas, Poscolonial, Poscolonialismo, Reflexivo, Retrato Familiar, Rita Azevedo Gomes, Sol Negro, Sophia de Mello Breyner Andresen, super 8, Terremoto, territorio, THE BIRD AND US, The Sea is History, trauma, Un ami de Sibérie, Yuki Kawamura
Patricio Guzmán, homenaxeado en FIDMarseille.
Os festivais son como bestas de metal ás que lles encanta engulir celuloide. Máis de 200 cintas non é unha cantidade razoable que tragar en pouco máis dunha semana. Sen dúbida, as diferentes seccións do FIDMarseille compleméntanse entre elas, establecendo nexos ben interesantes en cada unha das nosas visitas á cidade gala, e ofrecendo diversidade para un certame que parece estar a medrar. A incorporación dunha sala como Videodrome,... Ler máis
Filed under CIRCUÍTO, NÚMERO 31 · Etiquetado como allende, amor, arte, bertrand bonello, bestia, celuloide, Ciclo, creacion, documental, elisabeth perceval, Eloy Domínguez Serén, ficción, fid, fidmarseille, filmacion, homenaje, hong sang-soo, La Batalla de Chile, marsella, mata atlantica, metacine, nicolas klotz, opera, out there, patricio guzmán, performer, pinochet, política, religión, retrospectiva, revelacion, rodaje, ruido, rust, sarah winchester, takehiro ito
Xiana Gómez-Díaz non é unha cineasta ao uso. Esta lucense, seguramente, non se sentirá de todo cómoda con ese termo para definir a súa obra audiovisual, palabra que usa con orgullo cando outros foxen dela como da peste. A interdisciplinalidade do seu traballo obrígaa a elo. Académica centrada en estudos de xénero e televisivos, comezou a súa andaina no mundo da imaxe coa serie sobre músicos Tallers sonors na televisión catalá, acadou notoriedade no cinema ao ser... Ler máis
Filed under MOVIOLA, NÚMERO 31 · Etiquetado como (s8) mostra de cinema periférico, arte, audiovisual, carretera asfaltada en una direccion, creacion, ensaio, experimental, multidisciplinar, música, neon, procesos, prostibulo, proyecto d, punto de vista, s(8), sinais, tallers sonors, televisión, vacacions, xiana gomez-diaz
“O único que vale é a acción”
Hugo Amoedo (Redondela, 1987) semella non terlle medo a nada, agás a ficar quieto. É graduado en Xornalismo pola Complutense, pero tivo só un tímido contacto co mundo das redaccións. En 2010 marchou vivir aos Países Baixos e poderíase dicir que comezou a facer cine por amor, froito da súa relación coa estremeña María Pérez. Dende entón, xa non parou. Ambos os dous colaboraron para facer a curta Robin & Robin, que se proxectou... Ler máis
Filed under MOVIOLA, NÚMERO 25 · Etiquetado como amateur, arte, burguesia, camping wesertal, cans, cine, cineasta, cinema, cinematografica, diario filmado, documental, estilo, experimento, filmica, francisco moser, hugo amoedo, hugo moser, illa de san simon, on n'a pas fait l'amour, papier machine, play-doc, rachar, redondela, robin&robin
A 9ª edición do Festival Punto de Vista estreaba nova sede, Baluarte, e novo director artístico, o xornalista e cineasta Oskar Alegría. O cambio de espazo non mudou a xeografía do certame, xa que a situación das salas na cidade era practicamente a mesma, mais si que significou gañar en acústica (grazas ás paredes de madeira) e perder en imaxe (por culpa dunhas pantallas cheas de engurras, puntos e raias), aínda que ao final o verdadeiro problema foi de comodidade:... Ler máis
Filed under NÚMERO 24, ZOOM IN · Etiquetado como Abjasia, abkhazia, Adam Gutch, Agfacolor, andrei tarkovski, Antoine Boutet, Apolíneo, arte, Autobiografía, Awajús, before we go, Cartas, china, Chris Gude, Chu-li Shewring, ciencia ficción, Cine en Primera Persona, Cine Epistolar, cinema documental, Cinema en Primeira Persoa, Cinema Epistolar, cinema político, Cleptomania, Contraplano, Correspondencia, Correspondencia Fílmica, cortometrajes, curtametraxes, Danniel Danniel, Desplazados, Desprazados, Diego Gutiérrez, Disidencia, Dispositivo, documental, Documental Militante, Documental Poético, documental político, documentario, Documentário Militante, Documentário Poético, Documentário Político, Echo Chamber, Eric Baudelaire, Estado Islámico, estudios culturales, Estudos Culturais, Exilio, Fernando Vílchez, Festival Punto de Vista, Festival Punto de Vista 2015, fid marseille, Filtro, formato, found footage, género, Ghana, guerra, Guerra Civil Siria, Guillermo Moncayo, Huang He, huellas, independencia, Inmersión, Islas, Jessica Bardsley, Joan Antúnez, jorge leon, josetxo cerdán, Katowice, Kerstin Schroedinger, Le complexe de la salamandre, Le Corbusier, letters to max, Lettres du voyant, Louis Henderson, mads mikkelsen, Mambo Cool, Mareike Bernien, Masao Adachi, Máster de Documental Creativo, Max Gvinja, Medellín, Mezcla de Son, Mezcla de Sonido, Mohammad Ali Atassi, Montaje de Sonido, Montaxe de Son, morte, muerte, No-Ficción, non ficción, Oskar Alegria, our terrible country, OUT, Patrick Neu, pdv, PdV 2015, política, Política Hidráulica, Porto / Post / Doc, Post-Colonial, Presente, punto de vista, Punto de Vista 2015, Rainbow’s Gravity, Semangat, Serge Steyer, Sinécdoque, siria, Sólo te puedo mostrar el color, stalker, Stéphane Manchematin, Subjetividad, Subxectividade, Sud eau nord déplacer, Superjednostka, Temporalidad, temporalidade, Teoría da Paisaxe, Teoría del Paisaje, Teresa Czepiec, The Blazing World, Tíbet, Transcendencia, Trascendencia, Unidad de Habitación, Unidade de Habitación, Universitat Autónoma de Barcelona, Vidrio, Vidro, Working to Beat the Devil, xénero, Yangtsé, Yassim Haj Saleh, Ziad Homsi
