“Ser libre es no tener miedo”. La cita pertenece a Nina Simone y puede escucharse en el breve inserto que abre Tódalas mulleres que coñezo (Xiana do Teixeiro), quizá la película más pertinente de todas cuantas tuvimos ocasión de ver durante la decimoquinta edición de DocumentaMadrid. Pero también podría servir para ilustrar la filosofía adoptada por un festival que, tras librarse de la losa que en el pasado le supuso cierta voluntad absurda de complacer a un sector... Ler máis
Filed under CIRCUITO, NÚMERO 38 · Etiquetado como A Valparaíso…, Absent Wound, Agnès Varda, Ainhoa: Yo no soy esa, Alberto García Ortiz, alegría, Alejandra Pizarnik, Alfred Hitchcock, Amanecer, Ana Serret Ituarte, Antígona, baronesa, Becoming Animal, Ben Russell, Bixa Travesty, Buddha.mov, Camila Rodríguez, Carmen Torres, Carolina Astudillo, Claudia Priscilla, De la joie dans ce combat, denuncia, documental, DocumentaMadrid 2018, El gran vuelo, El señor Liberto y los pequeños placeres, Elena Molina, Emma Davie, experimentación, Fán Dòng, Fugas, good luck, Guy Maddin, Howard Hawks, Interior, internacional, Irene Yagüe, jean-gabriel periot, João Moreira Salles, joris ivens, juliana antunes, Juliette Achard, Kabir Mehta, Kiko Goifman, La Grieta, Laila Pakalnina, Linn Da Quebrada, Lo que dirán, lucha, Maria Augusta Ramos, Maryam Tafakory, Matjaž Ivanišin, My Rifle My Pony and Me, nacional, Nila Núñez, Nina Simone, no intenso agora, O Processo, Pedagogía, pedro gonzález-rubio, Peter Mettler, Pia Borg, Playing Men, Rêve de Mousse, Río Bravo, ross mcelwee, Saule Marceau, Silica, Silvia Rey, Sylvia Plath, the green fog, Tódalas mulleres que coñezo, Vertigo, Visages Villages, Wan Xia la última luz del atardecer, Xiana do Teixeiro, Zhou Tao
Foto: María Messeguer
Bajo el nombre ‘Las reglas del juego’, la novena edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico acerca una selección de obras del director estadounidense Scott Stark. Sus films se caracterizan por nacer de una suerte de juego de Scott con el proceso de filmación/montaje, obteniendo resultados dispares que van desde la ironía de Probability (1985), la hipnosis visual de Shape shift (2004) o películas más abstractas y materiales como Speechless (2008).
Después... Ler máis
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Como ya apuntamos en nuestra crónica sobre la Sección Oficial de largometrajes del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, la última entrega del certamen canario ofreció una multiplicidad de géneros, formatos e historias originales entre las películas en competición. Esta pluralidad fue aún más notable en lo que se refiere a la selección de cortos, donde además encontramos un mayor equilibrio entre directoras y directores. El comité del festival... Ler máis
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La decimoctava edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria celebró este año dos efemérides cruciales -salvando las distancias- para la historia de la cultura mundial y del cine en particular. Hablamos del 50 aniversario del Mayo del 68 y del estreno de la obra maestra de Stanley Kubrick, 2001: Odisea en el espacio (1968). El festival canario conmemoró ambos hechos con una programación revolucionaria y absolutamente heterogénea, que acoge ejemplos... Ler máis
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Castro de Paz durante su intervención en el seminario ‘La Crítica Intermedia’, celebrado dentro del Festival Play-Doc 2014, en donde expuso por primera vez el contenido de este texto. FOTO: Tamara de la Fuente.
0. Aunque la teoría del cine puede ser definida, con Francesco Casetti, como “un conjunto de supuestos, más o menos organizado, más o menos explicito, más o menos vinculante, que sirve de referencia a un grupo de estudiosos para comprender y explicar en qué... Ler máis
Filed under NÚMERO 21, PANORÁMICA · Etiquetado como Alfred Hitchcock, Alfredo Fraile, Análise Fílmico, Análisis Fílmico, Blackmail, cine mudo, Cine Sonoro, Cinema Silente, Cinema Sonoro, crítica, El Clavo, Estudios Fílmicos, Estudos Fílmicos, Film Studies, fotografía, Historia, Historia del Cine, Historia do Cinema, Melodrama, Rafael Gil, Rebecca
En la edición de 2012 del Festival de Locarno, un jurado presidido por el cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul se rinde ante La fille de nulle part, pieza aparentemente pequeña, incluso de factura amateur, que poco a poco va desplegando las preocupaciones esenciales de un cineasta que, una y otra vez, se interroga por la naturaleza de la existencia humana.
La leve línea argumental de la cinta nos presenta a Michel, un profesor de matemáticas (interpretado por el... Ler máis
Filed under NÚMERO 19, PANTALLAS · Etiquetado como À l'aventure, Alfred Hitchcock, amor, Apichatpong Weerasethakul, banlieu, Céline, corpo, crepuscular, cuerpo, deseo reprimido, erotismo, éxtase, éxtasis, fantasma, fantástico, femenino, género, Habitation à loyer modéré, HLM, Jean-Claude Brisseau, la fille de nulle part, La vie comme ça, Les anges exterminateurs, locarno, luc mollet, María Luisa García, morte, muerte, noce blanche, pantasma, panteísta, parís, realista, Romain Winding, subconsciente, The Exorcist, transcendental, transcendente, trascendental, trascendente, trauma, Vertigo, Virginie Legeay, william friedkin, xénero
Con apenas un puñado de películas, Park Chan-wook (Seúl, 1963) despertó el interés de occidente hace más de una década cuando ganó con Oldboy (올드보이, Park Chan-wook, 2003) el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes 2004, revelando así lo que ya era patente en el circuito cinéfilo desde hacía varios años: que el cine coreano supone un vasto territorio de creatividad y un caramelo para la gran pantalla que debería tenerse muy en cuenta, sobre todo teniendo... Ler máis
Filed under NÚMERO 18, PANORÁMICA · Etiquetado como Alfred Hitchcock, Bong Joon-ho, cinema coreano, Day Trip, Festival de Cannes, I’m a Cyborg but that’s Ok, JSA: Joint Security Area, Judgement, manierismo, Oldboy, Park Chan-kyong, park chan-wook, quentin tarantino, Snowpiercer, song kang-ho, Stoker, Sympathy for Lady Vengeance, Sympathy for Mr. Vengeance, The Moon Is... the Sun's Dream, Thirst, Triloxía da Vinganza, Trio, virtuosismo, Wentworth Miller
Decía uno de los más grandes genios que ha dado el séptimo arte, Alfred Hitchcock, que «los actores son ganado». Que con esa mentalidad y no con otra consiguiese sacar tantísimo partido a aquellos que se atrevieron a trabajar con él es un milagro, siendo quizá Cary Grant su falso culpable más reconocible. Un gentleman que cuando se ponía frente a la cámara del realizador cambiaba radicalmente de pose para vivir a su personaje, de forma mucho más natural a la acostumbrada... Ler máis
Filed under NÚMERO 07, PANTALLAS · Etiquetado como Alfred Hitchcock, andrew stanton, bérénice bejo, billy wilder, buster keaton, cannes, cary grant, charles chaplin, cine mudo, el crepúsculo de los dioses, errol flynn, espejismos, fiesta salvaje, frank capra, george valentin, guillaume schiffman, intertítulo, james ivory, jean dujardin, king vidor, la noche del cazador, lodovic bource, michel hazanavicius, oss 117, peppy miller, pixar, rudolph valentino, the artist, wall-e, william a wellman, wings
LOS PARADIGMAS HEROICOS DEL NUEVO SIGLO
A la hora de tratar, de narrar, de representar la marginalidad, los bajos fondos de la sociedad y sus facetas menos agradables a los ojos del “espectador medio”, el cine británico es único e inimitable. Llevan muchos años erigiéndose en la mayor referencia del cine de temática y reflexión social, a menudo con componente combativo. De hecho, puede considerarse todo un gran género independiente en su industria, y como tal, puede... Ler máis
Filed under NÚMERO 07, PANTALLAS, SITGES 2011 · Etiquetado como Alfred Hitchcock, alien, comedia referencial, edgar wright, hot fuzz, joe cornish, los pajaros, misfits, nick frost, paul, ridley scott, scott pilgrim vs the world, simon pegg, Sitges, superheroe, zombies party
Al referirnos al cine de apropiación, es necesario “diferenciar entre exploración y explotación”. Con esta elocuente y perspicaz distinción finalizaba Matthias Müller la conferencia que ofreció el pasado 4 de noviembre en la jornada inaugural del Xperimenta ’11, celebrado en el CCCB. Esta ponencia fue la primera parte de un programa doble titulado, agudamente, Thieves Like Me, y en la que el prestigioso artista audiovisual alemán realizó un ilustrativo itinerario... Ler máis
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