En estos días de cuarentena que nos tocó vivir, me puse a trabajar en uno de esos vídeos que me da por hacer a veces, esta vez sobre Rosetta, una película belga de 1999, dirigida por los hermanos Dardenne, que habla de una joven de 17 años que busca trabajo desesperadamente para salir del duro entorno en el que vive.
Esta película ayudó a que en Bélgica votasen a favor de la ahoora popularmente denominada «Ley Rosetta», que junto con varias reformas juvenils, prohibe... Ler máis
Jaime Rosales, una de las participaciones españolas en la Quincena de los Realizadores, sorprendió cuando dijo que iba a filmar Petra (2018), una suerte de tragedia griega puesta al día que contaría en el reparto con Alex Brendemühl, con quien ya trabajó en su ópera prima, Las horas del día (2003), y con Bárbara Lennie como protagonista. Desde esa película inicial, también estrenada en Cannes, el barcelonés se ha caracterizado por desarrollar historias de corte social,... Ler máis
Filed under CIRCUITO, NÚMERO 37 · Etiquetado como Àlex Brendemühl, america profunda, anos 50, arte, barbara lennie, Biopic, cannes, carey mulligan, edward hopper, jaime rosales, jake gyllenhall, kino, Kirill Serebrennikov, leto, montana, música, musical, paul dano, petra, pintura, Quincena dos realizadores, retrato, Road Movie, sección oficial, semana da critica, shawky, traxedia, yodemmine
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En la película que le dedicó Peter Greenaway en 1983, el compositor John Cage decía: «(…) mi opinión actual sobre la música: es inútil, salvo que permita desarrollar la audición. Muchos músicos no entienden los sonidos únicos. Solo escuchan los lazos entre dos o más sonidos. Para ellos, la música no tiene nada que ver con la audición, y no concierne más que a la observación de esas relaciones. Por esa razón, ignoran las lágrimas de los niños, las sirenas... Ler máis
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El encuentro entre el cine y las artes visuales es temprano, pero tardará varias décadas en volverse un diálogo efectivo; sucesivos tanteos irán haciendo cada vez más compleja la mirada del cineasta. Dentro de este proceso, el cruce entre el cine sobre arte y el cine-ensayo, cada uno con sus desarrollos paralelos, con su fijación de herramientas expresivas, supondrá una suerte de culminación para ambos campos: un pensamiento estético en imágenes, expresado en primera... Ler máis
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Subir a un avión, llegar a otra ciudad, y encontrar cosas y personas que están más allá de nuestro día a día. Para eso viajamos, para salir de nosotros mismos y para encontrarnos a nosotros mismos. Viajamos cuando vamos a un festival de cine, y viajamos también cada vez que entramos en una sala de cine. Viajamos para seguir en movimiento, para sentir el movimiento. Quizás por eso hay determinadas imágenes que nos fascinan. Imágenes que nos llevan más allá de su relato,... Ler máis
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Segunda parte de una crónica que comienza aquí
La huella del pasado en el presente del territorio, o la forma en la que el presente convive con la acumulación de pasados, sobre todo cuando estos han sido traumáticos, estaba en el origen de varias películas presentadas en la competición internacional, como Ismyrne (Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, 2016), Atlante 1783 (Maria Giovanna Cicciari, 2016), The Sea is History (Louis Henderson, 2016) o Mata Atlântica (Nicolas... Ler máis
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Patricio Guzmán, homenajeado en FIDMarseille.
Los festivales son como bestias de metal a los que les encanta engullir celuloide. Más de 200 cintas no es una cantidad razonable que tragar en poco más de una semana. Sin duda, las diferentes secciones del FIDMarseille se complementan entre ellas, estableciendo nexos bien interesantes en cada una de nuestras visitas a la ciudad gala, y ofreciendo diversidad para un certamen que parece estar creciendo. La incorporación de... Ler máis
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Xiana Gómez-Díaz no es una cineasta al uso. Esta lucense, seguramente, no se sentirá de todo cómoda con ese término para definir su obra audiovisual, palabra que usa con orgullo cuando otros huyen de ella como de la peste. La interdisciplinalidad de su trabajo la obliga a ello. Académica centrada en estudios de género y televisivos, empezó su camino en el mundo de la imagen con la serie sobre músicos Tallers sonors en la televisión catalana, alcanzó notoriedad en... Ler máis
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“Lo único que vale es la acción”
Hugo Amoedo (Redondela, 1987) parece no tenerle miedo a nada, excepto a quedarse quieto. Es graduado en Periodismo por la Complutense, pero tuvo solo un tímido contacto con el mundo de las redacciones. En 2010 se marchó a vivir a los Países Bajos y podría decirse que comenzó a hacer cine por amor, fruto de su relación con la extremeña María Pérez. Desde entonces, ya no ha parado. Ambos colaboraron para hacer el corto Robin &... Ler máis
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La novena edición del Festival Punto de Vista estrenaba nueva sede, Baluarte, y nuevo director artístico, el periodista y cineasta Oskar Alegría. El cambio de espacio no modificó la geografía del certamen, ya que la situación de las salas en la ciudad era prácticamente la misma, pero sí que significó ganar en acústica (gracias a las paredes de madera) y perder en imagen (por culpa de unas pantallas llenas de arrugas, puntos y rayas), aunque al final el verdadero problema... Ler máis
Filed under NÚMERO 24, ZOOM IN · Etiquetado como Abjasia, abkhazia, Adam Gutch, Agfacolor, andrei tarkovski, Antoine Boutet, Apolíneo, arte, Autobiografía, Awajús, before we go, Cartas, china, Chris Gude, Chu-li Shewring, ciencia ficción, Cine en Primera Persona, Cine Epistolar, cine documental, Cinema en Primeira Persoa, Cinema Epistolar, cine político, Cleptomania, Contraplano, Correspondencia, Correspondencia Fílmica, cortometrajes, curtametraxes, Danniel Danniel, Desplazados, Desprazados, Diego Gutiérrez, Disidencia, Dispositivo, documental, Documental Militante, Documental Poético, documental político, documentario, Documentário Militante, Documentário Poético, Documentário Político, Echo Chamber, Eric Baudelaire, Estado Islámico, estudios culturales, Estudos Culturais, Exilio, Fernando Vílchez, Festival Punto de Vista, Festival Punto de Vista 2015, fid marseille, Filtro, formato, found footage, género, Ghana, guerra, Guerra Civil Siria, Guillermo Moncayo, Huang He, huellas, independencia, Inmersión, Islas, Jessica Bardsley, Joan Antúnez, jorge leon, josetxo cerdán, Katowice, Kerstin Schroedinger, Le complexe de la salamandre, Le Corbusier, letters to max, Lettres du voyant, Louis Henderson, mads mikkelsen, Mambo Cool, Mareike Bernien, Masao Adachi, Máster de Documental Creativo, Max Gvinja, Medellín, Mezcla de Son, Mezcla de Sonido, Mohammad Ali Atassi, Montaje de Sonido, Montaxe de Son, morte, muerte, No-Ficción, non ficción, Oskar Alegria, our terrible country, OUT, Patrick Neu, pdv, PdV 2015, política, Política Hidráulica, Porto / Post / Doc, Post-Colonial, Presente, punto de vista, Punto de Vista 2015, Rainbow’s Gravity, Semangat, Serge Steyer, Sinécdoque, siria, Sólo te puedo mostrar el color, stalker, Stéphane Manchematin, Subjetividad, Subxectividade, Sud eau nord déplacer, Superjednostka, Temporalidad, temporalidade, Teoría da Paisaxe, Teoría del Paisaje, Teresa Czepiec, The Blazing World, Tíbet, Transcendencia, Trascendencia, Unidad de Habitación, Unidade de Habitación, Universitat Autónoma de Barcelona, Vidrio, Vidro, Working to Beat the Devil, xénero, Yangtsé, Yassim Haj Saleh, Ziad Homsi
