Dar Ghorbat, de Sohrab Shahid Saless

Esta pieza ha sido elaborada durante el Seminario de crítica y programación de cine restaurado, que organizamos en colaboración con Play-Doc 2023 (29–30 abril de abril, Tui). Puedes leer el texto en su versión original en portugués aquí. Nein! Deutschland gut! Sohrab Shahid Saless (1944–1998) fue una figura esencial de la primera generación de la nueva ola iraní. Trabajó en el Kanun, donde fue una influencia para Abbas Kiarostami; en 1975 emigra a la República Federal... Ler máis

A FÁBRICA DE NADA, de Pedro Pinho

Sabemos lo que no queremos: ni demagogia, ni desposesión. No queremos un capital que desaparezca de pronto dejando un reguero de trabajadores desempleados y fábricas abandonadas, ni que nos lo cuenten una y otra vez del mismo modo, con la misma mecánica oxidada. Los camaradas de la productora Terratreme son los primeros que no quieren películas caducas. Tienen una historia: una fábrica autogestionada que sobrevivió a la fuga de sus patrones, en la época de la Revolución... Ler máis

LUX FILM PRIZE: CINE E IDENTIDAD EUROPEA

© European Union 2017 – Source: EP El Parlamento Europeo acaba de celebrar una vez más la entrega de uno de los galardones más singulares del panorama cinematográfico actual: el LUX Film Prize, que este año fue para la cinta sueca Sami Blood (Amanda Kernell, 2016), ópera prima de la directora Amanda Kernell. Esta distinción, que alcanza ya su undécima edición, fue creada en el año 2007 con la intención de promover aquellas películas que muestran y ponen en valor... Ler máis

EL CINE FRANCÉS PONE ROSTRO A LA CRISIS

A sus 51 años, Thierry (Vincent Lindon) lleva veinte meses en paro. En La loi du marché (Stéphane Brizé, 2015) lo acompañamos en su búsqueda de empleo y en sus esfuerzos por mantener una vida familiar pese a las circunstancias. Cuando por fin aparece el trabajo, es para desvelar un mundo laboral regido por el miedo: la amenaza constante del paro pone a prueba no solo la competencia del trabajador, sino los límites de su ética. Thierry descubrirá así que su función... Ler máis

Claire Simon: Libertad y movimiento

Lo que me interesa no es la perfección, sino más bien la idea de estar al frente, allí donde todo es incierto, donde el mundo se mueve. Claire Simon La última edición del Festival Play-Doc homenajeó a la cineasta francesa Claire Simon (Londres, 1955) con la proyección de una retrospectiva que después recuperó el CGAI coruñés. Su presencia en Tui sirvió para compartir impresiones y dudas con el público en torno a una trayectoria de corazón combativo y talante observador.... Ler máis

Bill Douglas: Filmar sobre a memoria

Entre 1972 e 1978 o cineasta escocés Bill Douglas asina unha triloxía sobre a infancia composta por tres filmes de importante carga autobiográfica que se moven nos lindes da imaxinación, a memoria e o realismo. My Chilhood (1972), My Ain Folk (1973) e My Way Home (1978) compoñen unha obra de extraordinario rigor formal que, a través de pequenas escenas do cotiá de Jamie, alter-ego do propio Douglas, nos achega á primeira etapa vital do cineasta, desenvolvida na máis... Ler máis

PELO MALO, de Mariana Rondón

Últimamente, las circunstancias geopolíticas y las tendencias mediáticas dictan que toca hablar de Venezuela, y no de por ejemplo Colombia. La pena es que se habla mucho pero se dice poco; el debate se queda en meros chascarrillos y titulares sobre si la población no tiene papel higiénico o si a Maduro se le aparece un parajito, pero sin llegar a analizar el chavismo y su herencia en profundidad. Y también fastidia que la mayoría de las opiniones que consumamos sean en... Ler máis

SEFF 2013 (1/2): UN ARCHIPIÉLAGO CONTINENTAL

Todo buen festival debe partir de un concepto sólido, y en este caso el Festival de Cine Europeo de Sevilla hizo del gentilicio su bandera. ¿Qué es entonces el cine europeo? Ante todo, a juzgar por los títulos de la sección oficial, es un archipiélago de islas que viene determinado por la cosecha de los principales festivales del año: de los dieciocho filmes en competición, ocho procedían de Cannes, cinco de Venecia, dos de Berlín, uno de Locarno y otro más de Karlovy... Ler máis

LA HERIDA, de Fernando Franco

Las cosas son así: no hay comienzo ni solución, estamos con Ana y sufrimos con Ana. En la primera escena, el personaje tiene un ataque de ansiedad y el público debe quedarse con ella, pese a que preferiríamos no estar allí, no compartir esa experiencia. Por suerte, La herida (Fernando Franco, 2013) no es una película sádica: nunca ocurre nada extremo, ningún punto de inflexión, no hay crueldad, al revés, hay casi empatía hacia la protagonista. Como ella, los espectadores... Ler máis