ÉRIC BAUDELAIRE: «TODA NACIÓN ES UNA FICCIÓN COLECTIVA»
El cineasta francés Eric Baudelaire sorprendió a los aficionados al documental en 2011 con L’anabase de May et Fusako Shigenobu, Masao Adachi et 27 années sans images, una poética película que presentaba con naturalidad la relación del director nipón Masao Adachi con el Ejército Rojo Japonés. Un exilio en Líbano de casi 30 años, en el que política y cine se entrelazaban, repasando la teoría del paisaje (fukeiron) de este genuino activista del celuloide, con... Ler máis
LA CRÍTICA COMO GENERADORA DE TENDENCIAS. EL CASO DEL ‘OTRO’ CINE ESPAÑOL
Jara Yáñez durante su intervención en el seminario ‘La Crítica Intermedia’, celebrado dentro del Festival Play-Doc 2014, en donde expuso por primera vez el contenido de este texto. FOTO: Tamara de la Fuente. ¿Hasta qué punto es posible conservar la independencia necesaria para que el crítico no se convierta en un mero transmisor de intereses comerciales o, si acaso, en prisionero de su propio horror vacui ante la posibilidad de quedar desplazado del aparato... Ler máis
«ICEBERG ES FRÍA Y CONTEMPLATIVA, NO QUERÍA QUE LA GENTE SE APIADASE DE LOS NIÑOS»
Con junio llega el verano, y con él la temporada de cine comercial en las salas. Aunque no en todas. A mediados de mes los españoles tendrán la oportunidad de comprar su entrada para ver una de las películas más interesantes del año: Iceberg, del salmantino Gabriel Velázquez. Se trata de una obra silenciosa que te grita al oído sin apenas hablar. Contemplativa al más puro estilo de la vanguardia sueca, la cinta entrelaza las vidas de cuatro adolescentes con el agua del... Ler máis
Procesos #8 – Low Life, prima della rivoluzione
No es habitual en esta sección explicar la propuesta (esto es, hablar de las huellas autorales de cada realizador/a la partir de un juego en vídeo con sus formas), pues entendemos que el lector sabrá decodificar el ejercicio. Sin embargo, éste es un caso especial, al tratarse de la primera vez que contamos con un tándem artístico, que además no es gallego. No hay la entrevista habitual, y sí una crítica que pretende defender un filme por lo general denostado y que... Ler máis
PLAY, de Ruben Östlund
A QUÉ JUEGA PLAY? Play (2011), último film del controvertido director sueco Ruben Östlund, recrea el robo sufrido por tres chavales blancos a manos de cinco muchachos negros. Esta película, que inflama cuestiones relativas a la constelación del poder y a la construcción de la identidad nacional, intensifica también el debate sobre la responsabilidad en la representación del racismo. Hasta ahora, todos los trabajos de Östlund habían sido acogidos tanto con duras críticas... Ler máis
LA AVALANCHA, EL HOMBRE Y SUS PROBLEMAS: Entrevista a RUBEN ÖSTLUND
«CON TOURIST ME ENCANTARÍA VOLVER A CABREAR A LA GENTE» Ruben Östlund (Gotemburgo, 1974) no se parece, para nada, al protagonista de su próxima película. Tourist, que en estos momentos busca coproducción en la Berlinale (tras hacer lo propio en Rótterdam), se estrenará con toda probabilidad en 2014, convirtiéndose en el cuarto largometraje del realizador nórdico, tras su obra de madurez: Play. Lejos de la polémica que le envuelve, Östlund es un tipo tranquilo que... Ler máis
MICHAEL GLAWOGGER: «MIS DOCUMENTALES HABLAN DE LA CONDICIÓN HUMANA»
Michael Glawogger (Graz, Austria, 1959) es uno de los documentalistas más interesantes de la última década. Sus referenciales Workingman’s Death (2005) y Megacities (1998), centradas en el trabajo manual en distintas partes del mundo, formaron parte de una retrospectiva casi completa que el festival de Gijón le dedicó el pasado noviembre, incluyendo también sus desatadas ficciones. El director presentó en el certamen Whores’ Glory (2011), que aplica la lógica... Ler máis
«EN HOLLYWOOD TALKIES NO HAY UNA PUESTA EN ESCENA, SINO UN VACIADO DE ESCENA»
Aprovecho un número tan heterogéneo, entusiasta y caprichoso como éste, dedicado a (lo que consideramos) lo más destacado de 2011, para confesar mi admiración por uno de los autores más estimulantes e inspiradores que tuve la fortuna de descubrir el pasado año. El día que conocí a Óscar Pérez acabé persiguiéndole por las calles de L’Eixample y Gràcia, intercambiando opiniones sobre su obra, comentándole ideas para mi pieza Fills de Samsó, preguntándole por... Ler máis
BERTRAND BONELLO: EL CINEASTA EN LA CUERDA FLOJA
En el cine de autor francés contemporáneo pueden percibirse con fuerza dos corrientes predominantes; por un lado está la de la belleza (herederos de segunda y tercera generación de la Nouvelle Vague, como Philippe Garrel o Mia Hansen-Løve) y por otro la de la fealdad (los ‘enfants terribles’ del movimiento conocido como New French Extremely). Evidentemente, como sucede con todos los conceptos opuestos, estas dos formas de entender el cine se relacionan y se complementan... Ler máis
MIA HANSEN-LØVE: «INTENTO HACER IMPRESIONISMO MODERNO»
Para Mia Hansen-Løve (París, 1981), haber actuado en su tardía adolescencia en dos filmes de Olivier Assayas, uno de los tótems del cine francés contemporáneo, no era suficiente. Con 21 años, fue redactora de Cahiers du Cinéma, plantando sus estudios de intérprete. Su formación humanística, con un máster en filosofía alemana, parecía dirigirla hacia un terreno más teórico, el de las letras, que ejercería no solo como crítica, sino como cineasta, años más tarde.... Ler máis
