Helena Girón: “No queríamos hacer una película historicista, sino más bien evocar la idea de un pasado”
En los cortometrajes de Helena Girón y Samuel M. Delgado es fácil advertir, tanto en su temática como en su forma, los grandes pilares sobre los que construyen su primer largometraje, Eles transportan a morte (2021), que acaba de estrenarse en salas. Uno de estos pilares es la pulsión por internarse en los aspectos no oficiales de la historia y descubrir relatos que habían sido olvidados. Otra de las principales líneas temáticas de esta pareja de cineastas, que tiene muy... Ler máis
Eles transportan a morte, de Helena Girón y Samuel M. Delgado
En los anteriores trabajos de Helena Girón y Samuel Delgado —cortometrajes como Sin Dios ni santa María (2015) o Plus Ultra (2017)— ya se observaban ciertos rasgos e inquietudes que ahora podemos ver desarrollados en su valiente y rebelde ópera prima, que les ha permitido recorrer festivales de todo el mundo recogiendo premios como los conseguidos en Venecia y Novos Cinemas (leer la crónica). Y así, con el reconocimiento de la crítica bajo el brazo, se estrena ahora... Ler máis
Luis López Carrasco: “Todo relato que uno intente desenterrar es una interpretación en presente que se superpone a relatos previos”
Luis López Carrasco (© Alicia Seoane – DUPLEX Cinema) Luis López Carrasco ha realizado la que sin duda ha sido la película española de 2020: El año del descubrimiento (para algunos, como yo, simplemente, la película del año). Documental que parte de un hecho como la quema del Parlamento murciano en 1992 tras una ola de huelgas y manifestaciones, motivadas por despidos masivos en importantes empresas de la región, para acabar expandiéndose en múltiples direcciones... Ler máis
Indielisboa 2020 (2/2): Notas de un festival relajado
Comentábamos ya en nuestra anterior crónica del Indielisboa que fue un verdadero placer poder acudir a un festival en el que el cine ocurrió en la gran pantalla. Por muy práctico que sea ver filmes desde la comodidad de nuestro sofá; caminar por la ciudad, encontrarse con antiguos colegas y conocer a otros nuevos, estar en la intimidad de una sala bien acompañado, pero al mismo tiempo, tú solo con el filme que se proyecta ante ti, eso no tiene precio. La relación que... Ler máis
PAULA CONS: “QUERÍA MOSTRAR QUE ESTAS SEÑORAS MARINERAS PUEDEN SER LAS PROTAGONISTAS DE UN THRILLER”
Entrevista en tiempos del coronavirus. Por insistencia de este periodista, se produce en persona en una conocida cafetería compostelana; eso sí, mascarillas mediante. El encuentro es con Paula Cons, que estrena este viernes 24 de julio en Filmin La isla de las mentiras (2020), una ficcionalización del hundimiento del Santa Isabel en 1921 en la isla de Sálvora, donde unas marineras salvaron a 48 personas de ahogarse en circunstancias hoy todavía sin esclarecer de todo. La... Ler máis
KIDLAT TAHIMIK: “SOY UN CONTADOR DE HISTORIAS CON MUCHAS IDEAS QUE QUIERO CONTAR”
Fotografía: Tamara de la Fuente Kidlat Tahimik (Baguio, 1942), considerado el padre del cine independiente filipino, fue uno de los grandes convidados del XV Festival Internacional de Cine Play-Doc. Su cine, siempre cargado de una fuerte crítica al capitalismo y al colonialismo, aprovecha las herramientas del humor para cambiar el mundo. Su carácter hace justicia a su cine. Mientras habla, intercala anécdotas y bromas en un discurso que se mueve entre el inglés y el castellano... Ler máis
BANDERSNATCH: ESPECTADORES, NETFLIX OS HARÁ LIBRES
Cambia las reglas. Toma los mandos. Hazlo a tu manera. Si el siglo XX fue el del eslogan “el cliente siempre tiene la razón”, en el XXI siempre tenemos el control, o al menos eso nos hacen creer. “Don’t just win the game – change it”, rezaba hace poco el anuncio de la consultora danesa KPMG. También la publicidad de The Legend of Zelda: Breath of the Wild prometía autonomía con su “siente la libertad”. Incluso la política, atrapada como está en la democracia... Ler máis
OSCURO Y LUCIENTES, de Samuel Alarcón
“El pasado queda siempre enterrado en la memoria, por eso removemos la tierra en busca de sus reliquias”. Estas palabras, que acompañan a una serie de fotografías antiguas de lo que parece un yacimiento arqueológico, abren el segundo largometraje de Samuel Alarcón tras La ciudad de los signos (2009). La voz firme de Féodor Atkine finaliza la breve reflexión dirigiendo su discurso al pintor Francisco de Goya, delante de cuyo busto en el Parque de San Isidro se posan... Ler máis
MARÍLIA ROCHA: “EN MIS PELÍCULAS HAY UNA VOLUNTAD CLARA DE ESTAR CON LOS PERSONAJES Y FILMARLOS”
La programación de esta 22ª edición del Festival de Cine de Ourense traía tres focos centrados en tres figuras del sur de América: Jeannete Muñoz, Mariano Llinás y Marília Rocha. Desde que comenzó nuestra cobertura del festival, miramos con interés hacia la figura de Marília Rocha, directora con una carrera corta pero intensa en la que exploró la etnografía brasileña en Aboio (2005), el colonialismo portugués en Acácio (2008), la adolescencia y el cuerpo femenino... Ler máis
CINE REVOLUCIONARIO MOZAMBIQUEÑO: LO VISIBLE, LO INVISIBLE Y LO TRASLÚCIDO
Leer este artículo en su versión original en portugués …existía un desfase entre el “tiempo pedagógico” [sic] del FRELIMO… y el “tiempo performático” [sic] del pueblo, condicionado por la persistencia de formas culturais profundamente arraigadas. José Luís Cabaço (1) I La historia del cine mozambiqueño es inseparable de dos episodios centrales para la historia del País: la Guerra de Liberación (1964-1974) y la Revolución (1975-1987). El cine,... Ler máis
