20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola
20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola No es fácil hablar de las infancias trans. Y más aún en este momento, a la sombra de los debates surgidos en torno a la nueva Ley Trans y el derecho a la autodeterminación. Se corre el riesgo cuando se construye una narrativa en torno a la realidad de la infancia trans de convertirlo todo en un ejercicio violento de fetichización y deshumanización, o en una palmadita en la propia espalda, una afirmación de lo consciente... Ler máis
Un pequeño mundo, de Laura Wandel
Un pequeño mundo, de Laura Wandel © Avalon Resulta complicado decir algo sobre una película que habla tan bien por sí sola. Que grita tanto de forma tan silenciosa y agónica, enquistándose a fuego en las venas y haciéndonos arder por dentro. Se vuelve casi innecesario decir nada sobre ella por miedo a estropearla o herir su naturalidad. No es una película que puedas pensar. No te da tiempo. Es un torrente de incertidumbre y miedos. Todo es mentira comparado con una sola... Ler máis
Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe
Pían a lo lejos los pájaros, y el sol cae con fuerza en los rostros de varios niños que contemplan como, fuera de cuadro, un avión despega y se aleja, volviéndose cada vez más pequeño. Uno de ellos dice que, si cierran los ojos, podrán verlo mejor. De esta forma, y desde el comienzo, Todos vós sodes capitáns (2010) pone en primer término la cuestión alrededor del poder de la mirada, a la que acompaña una indagación sobre la pertinencia de la distancia desde la que... Ler máis
MONOS, de Alejandro Landes
La pérdida de la inocencia y el paso de la adolescencia a la etapa adulta son temas muy habituales en el cine contemporáneo. Este período corresponde con el descubrimiento de la identidad de un mismo y la conformación del adulto que, de aquí en adelante, será responsable de sí mismo y de sus acciones. Si bien es suficiente pensar apenas unos segundos para encontrar referentes en este sentido, hay otros filmes que también se acercan a este ‘coming of age’ desde un... Ler máis
MID90S, de Jonah Hill
Hay una clase de películas, las llamadas coming of age, en las que acudimos como espectadores a un proceso de madurez, crecimiento o aprendizaje de un protagonista que vive una época de cambios. En el caso de Mid90s (Jonah Hill, 2018), ese protagonista es Stevie, un chico de trece años que vive en un barrio obrero de Los Angeles a mediados de los años 90. Stevie tiene que lidiar en su día a día con una madre ausente y un hermano violento que abusa de él. Se interesa por... Ler máis
Trinta Lumes, de Diana Toucedo
No pocas películas, en ocasiones las mejores, parecen edificadas de forma más consciente o inconsciente a partir de una sola imagen, dando a entender que el misterio de un momento singular puede albergar en su fondo toda una estructura fílmica desarrollada durante largos años. Trinta lumes, ópera prima de la experimentada montadora y cortometrajista Diana Toucedo, arranca mostrando una batida nocturna en medio del bosque. En ese momento no sabemos nada de dicha búsqueda... Ler máis
CASI 40, de David Trueba
En 1996, David Trueba debutó en la dirección con La buena vida. Aquella oportuna visión de la adolescencia, melancólica y tierna, exaltaba sin reparo alguno los universos de Truffaut o Malle en medio de una época más bien gris del cine español, como si el autor pretendiera reivindicar para la caduca comedia de su país una sensibilidad de otras latitudes y tiempos. La realidad es que los años fueron pasando por ese cine y el menor de los ocho hermanos Trueba, casi siempre... Ler máis
CANNES 2018 EP. 10: EL QUIJOTE, PROCESIONES, FLAMENCO, FALLAS Y OLÉ
Cierra mañana esta edición del festival de Cannes The Man Who Killed Don Quixote (Terry Gilliam, 2018), filme que los medios pudimos ver ya hoy y que suponía todo un evento cinéfilo por ver completada la obra que le llevó 25 años realizar a su director. Hay cosa de una década ya lo había intentado en un rodaje fallido con Jean Rochefort encarnando alfamoso hidalgo y también estuvo ligado al proyecto John Hurt. Hay para los dos un homenaje en los créditos. Le da vida... Ler máis
LE LION EST MORT CE SOIR, de Nobuhiro Suwa
En 2016, Albert Serra abría su película La mort de Louis XIV con la única secuencia que transcurría en exteriores. En ella, se nos presentaba a un Jean-Pierre Léaud caracterizado como el Rey Sol en los últimos momentos de vida del monarca. Una vez terminada esta secuencia, la cinta de Serra entraba en una espiral claustrofóbica que representaba la muerte cargando todo el peso en la actuación de un soberbio Léaud. Resulta curioso que en el 2017, Nobuhiro Suwa escoja arrancar... Ler máis
LA VIDA LLIURE, de Marc Recha
“Me acuerdo de él como si fuese ayer, arrastrando los pasos hasta la puerta de la hospedería, y del cofre que lo seguía en una carreta; alto, fuerte y pesado, era un hombre acastañado; el cabello aceitoso le caía en los hombros del abrigo azul sucio; las manos encallecidas y cubiertas de cicatrices, las uñas negras y rotas, y a marca del golpe del sable a través del rostro era de un blanco sucio y lívido”. Así recuerda Jim Hawkings el momento en que su vida se cruzó... Ler máis
