THE IRISHMAN, de Martin Scorsese
La misma historia es muy distinta según desde donde se cuente, desde la intensidad de lo inmediato o desde la distancia que da el tiempo. Algunas narraciones retrospectivas, por ejemplo, son capaces de mantener el pulso del presente a pesar de que hayan pasado décadas desde los acontecimientos que relatan, como Goodfellas (Martin Scorsese, 1990), Casino (Martin Scorsese, 1995) o The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, 2013); tres títulos eufóricos que reconstruyen con esmero... Ler máis
FIRST REFORMED, de Paul Schrader
Desesperanza y gracia ¿Cómo es posible que una película eminentemente teológica alcance la discreta popularidad de First reformed en 2018? Un éxito que Paul Schrader no recibía por lo menos desde los años de Aflicción (1998) y que queda reflejado en el cuarto puesto en que se ha situado la película entre lo mejor del año, según A Cuarta Parede. Incluso cuando se trata de un director como Martin Scorsese, con quien Schrader siempre ha entrelazado su carrera, suele... Ler máis
LYNNE RAMSAY: LÍMITE, EXPRESIÓN, MIRADA
El cine de la escocesa Lynne Ramsay tiene la determinación de dejar que las imágenes hablen por sí solas. Existe a menudo un aire de realismo mágico en su obra; un realismo en el que las imágenes, extrañas e incómodas pero también poéticas, significan las sombrías historias de unos personajes que se enfrentan a las consecuencias de la incomunicación y de la violencia. A pesar de que la mayoría de sus películas son adaptaciones a partir de novelas o relatos literarios,... Ler máis
EL LUGAR DE LA MÚSICA
La música evoca, emociona, distrae, anima y acompaña, pero hay una cosa que la música no puede hacer: la música no se puede ver, y eso, en una sociedad tan atrapada cómo la nuestra por el impulso voyeur, resulta profundamente desconcertante; tanto que muchas veces cerramos los ojos cuando escuchamos música, cuando bailamos, para no ver nada y sentir mejor una canción, una melodía, un ritmo. Hay veces, sin embargo, que las imágenes ayudan a potenciar las sensaciones que... Ler máis
LO MEJOR DE 2014
Boyhood (Richard Linklater, EE.UU., 2014) – 66 puntos / 9 votos The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, EE.UU. / Reino Unido / Alemania, 2014) – 42/7 Cavalo Dinheiro (Pedro Costa, Portugal, 2014) – 37/6 Adieu au language (Jean-Luc Godard, Suiza, 2014) – 32/7 The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, EE.UU., 2013) – 30/5 Jauja (Lisandro Alonso, Argentina / Dinamarca / Francia / México / EE.UU. / Alemania / Brasil / Holanda, 2014) –... Ler máis
TRAUMATISMO CINEMATOGRÁFICO
Todos estamos traumatizados, de una forma u otra, con más o menos motivos. Todos sufrimos alguna desgracia, disgusto o mala experiencia que nos ha hecho mella. En el mejor de los casos, el trauma queda guardado en nuestro inconsciente como un mal recuerdo, como una pieza más de nuestra identidad; pero en el peor, el trauma emerge una y otra vez, fuera de control y de contexto, hasta convertirnos en alguien que, como decían en mi aldea, ‘está mal de los nervios’.... Ler máis
USA-BABILONIA
«Nada tiene tanto éxito como el exceso«. Una frase de Oscar Wilde, escritor más prolífico por sus declaraciones que por su obra literaria. Wilde era en sí mismo un tipo de lo más excesivo y comprendió que en una sociedad reprimida como la victoriana la tentación de abandono que supone un comportamiento desinhibido tenía un atractivo al que era difícil resistirse. Incluso hoy en día, cuando las represiones son menos obvias, no hay mejor forma de atraer la atención... Ler máis
FESTIVAL INTERNATIONAL DU PREMIER FILM D’ANNONAY
Entre el viernes 27 de Enero y el lunes 6 de Febrero de 2012, la 29ª Edición del Festival International du Premier Film de Annonay et Pays Annonéen ha reunido a una serie de directores debutantes, venidos de diferentes lugares del mundo para presentar sus óperas primas a lo largo de once intensos días de cine y frío. Este festival fue creado en 1984 y está dedicado desde 1988 a filmes inéditos de directores debutantes. Esta especificidad determina que el centro de atención... Ler máis
LA INVENCIÓN DE HUGO, de Martin Scorsese
EL CINE COMO PALIMPSESTO Resulta curioso que los principales favoritos para ganar los Óscar de este año sean dos filmes que vuelven hacia el pasado heroico del cine. Parece que las industrias estadounidense y francesa hubiesen decidido cambiar entre sí sus respectivos referentes para producir en esta temporada su respectivo blockbuster metacinematográfico: mientras que Hollywood reconstruye una Gare de Montparnasse digital para recuperar el cine analógico de Georges Meliès... Ler máis
AUTORÍA DE GÉNERO, COSECHA 2010-2011
Es habitual en las conversaciones cinéfilas escuchar que la dicotomía entre cine de autor y de género está superada. Cuanto mayor es la necesidad de evidenciar algo, menos cierto suele ser. El posmodernismo nos trajo ejercicios referenciales y metafílmicos que acabaron por convertir el propio ensayo sobre el género en una huella autoral. Los Coen o Quentin Tarantino son buena muestra de esto. Por el contrario, Hollywood sigue jugando sobre seguro, y parece que no quiere... Ler máis
