Fotografía: María Meseguer
Este texto es el resumo de la clase que Alberte Pagán impartió en el I Seminario de Crítica Experimental. Puedes leer el texto en su versión original aquí.
Mi primer encuentro con el cine experimental tuvo lugar, de casualidad, en la London Filmmakers’ Co-op a principios de los años 90. Y digo de casualidad porque acudí allí de la mano de la literatura: mirando la programación cultural de la ciudad había encontrado un anuncio de una... Ler máis
Filed under FOUND FOOTAGE, NÚMERO 38 · Etiquetado como ...ere erera baleibu icik subua aruaren..., Albie Thoms, Algonquin Park Early March, Anthony Balch, arnulf rainer, Bill Brand, cinema experimental interpretacións, De Moll, Dellbrugge, Dirt Particles Etc., Dwoskin, Film in Which There Appear Edge Lettering, Fireworks, Fogline (Larry Gottheim, George Landow, Griffith, Isidore Isou, Jean Mitry, Jean-Claude Bustros, Jeanne Dielman Un chant d’amour, jonas mekas, José Antonio Sistiaga, ken jacobs, Kenneth Anger, La Queue tigré d'un chat comme un pendentif de parebrise, London Filmmakers’ Co-op, malcolm le grice, Marinetti, Mark Cousins, Mark Lewis, Maya Deren, michael snow, Mothlight, no National Film Theatre, novo cinema galego, O nacemento dunha nación, One Second in Montreal (Michael Snow)? Ou ao estruturalismo de Moment, Peter Gidal, peter kubelka, polanski, Sight & Sound, Sprocket Holes, stan brakhage, Standish Lawder, Stephen Dwoskin, The Cut-Ups, The Doctor’s Dream, The Place Between Our Bodies, Traité de bave et d’eternité, Video-Theorie 2, Visionary Film, Wavelength, William Burroughs, woody allen
Xisela Franco (Vigo, 1978) es uno de los referentes del cine gallego más experimental. Sus obras, que combinan técnicas del cine observacional más puro hasta la proyección sobre espacios o cuerpos reales, han girado ya por todo el mundo. Además, Xisela es una artista interdisciplinar que combina el cine con actividades docentes, entre las que destaca el proyecto de Máster 35.ESAV que, desafortunadamente, se encuentra en un impasse.
Aprovechando su videoexposición Interior... Ler máis
Filed under MOVIOLA, NÚMERO 38 · Etiquetado como (s8) mostra de cinema periférico, 35.esav, Agnès Varda, autofilmacion, autorretrato de 1 minuto, bill viola, buñuel, cámara, canadá, Chantal Akerman, chris marker, cine documental, CIne Experimental, cinema galego, cruz piñon, Erice, Etnografía, exposición, godard, guerin, Intimidade, Jean Rouch, Louie Malle, marco, maternidade, Maya Deren, museo marco, Proxección, robert frank, saura, sculpture, Sokurov, via lactea, Vigo, werner herzog, William Wellman, Xisela Franco
Un festival de cine es una experiencia intensa, de muchas horas en la sala y pocas en la cama. Más allá de provocar alguna que otra cabezada involuntaria, la falta de sueño también ayuda a potenciar todo tipo de sensaciones, dentro y fuera de la sala. En el mejor de los casos nos volvemos hipersensibles, y percibimos cosas que antes no percibíamos: el cine educa la mirada y estimula el resto de nuestros sentidos. Por eso, la idea de organizar esta tercera edición del Porto/Post/Doc... Ler máis
Filed under CIRCUITO, NÚMERO 32 · Etiquetado como Actitud, Actitudes, Ama-San, Andrea Bussmann, Bangkok Nites, Cine Etnográfico, Cine Sensorial, Cinema Etnográfico, Cinema Sensorial, Claúdia Varejão, comunidad, comunidade, Convivencia, Daniel Ribas, Darío Oliveira, dead slow ahead, Divine Horsemen: The living gods of Haiti, Eldorado XXI, emociones, emocións, empatía, encontro, Encuentro, Etnografía, Etnografía Sensorial, Europe She Loves, festival, foreign parts, Forum do Real, Gestos, Gregory Bateson, Ilisa Barbash, Intersubjetividad, Intersubxectividade, j.p. sniadecki, Jakub, Jan Gassmann, Jana Ševčíková, Joana Pimenta, Katsuya Tomita, La Rinconada, Lean a Ladder Against Heaven, leviathan, Libbie Dina Cohn, lucien castaing-taylor, Manakamana, Margaret Mead, Marianne Hirsch, mauro herce, Maya Deren, memoria, mimosas, Miranda Pennell, nicolás pereda, Old Believers, oliver laxe, Pacho Velez, Pedro Neves, People's Park, Porto / Post / Doc, Porto Post Doc 2016, Poscolonial, Posmemoria, Projecto Memoirs, salome lamas, Sarah Pink, SEL, Sensorial, Sensory Ethnography Lab, Sérgio Gomes, Stephanie Spray, Sujeto Filmado, Suxeito Filmado, Sweetgrass, Tales of Two Who Dreamt, Tarrafal, the host, Trance and Dance in Bali, verena paravel, Xestos
POR MÁS QUE PASE EL TIEMPO, EL ALMA NO CAMBIA
La vida de los muertos está
en la memoria de los vivos.
Cicerón
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Últimamente, cada vez que veo una película de Andrés Duque me invade la tentación de cargar mi zurrón con un bloc de notas, un cuaderno de dibujo y cualquier tipo de cámara, y, emulando al abuelete de Jonasson, saltar por la ventana y largarme. “Padres, no me esperéis levantados, voy donde me lleve el viento”, me excuso mientras saqueo la nevera. ¡Volar,... Ler máis
Filed under NÚMERO 10, PANTALLAS · Etiquetado como All You Zombies, andrés duque, color perro que huye, ensayo final para utopía, festival de rotterdam, Jim Jarmusch, Maya Deren, Paralelo 10, punto de vista, roland barthes, victor kossakovsky
PROPUESTA PARA UN CICLO VIRTUAL ·
Desde 2008, y hasta el pasado verano, A Coruña contó con un proyecto sociocultural que funcionó con total independencia de las instituciones de la localidad herculina. La ‘okupada’ Casa das Atochas nació con espíritu confrontador, para provocar la reflexión sobre los modelos de propiedad de la sociedad española, y la aceptación de un sistema que privilegia la vivienda como punto neurálgico de la cultura del confort.
En este... Ler máis
Filed under MOVIOLA, NÚMERO 05 · Etiquetado como a coruña, a cultura preo(k)upa, apropiación, axenda alternativa, casa das atochas, casas encantadas, caza dos gatos, cineclube de compostela, cinema galego, espazo sociocultural, especulación, galiza contrainfo, jose manuel sande, lara tigre, marcos nine, Maya Deren, okupación, olho livre, política, propiedade privada, vivenda, xosé bocixa, xurxo chirro
Cineasta, actriz, activista y teórica. Decía Bill Nichols de Maya Deren que “su filosofía y estética, con una formidable insistencia en la dimensión ética del arte, continúa siendo inapreciada, mientras que su estatus como feminista pionera y promotora emprendedora parece encajar más confortablemente con las realidades del cómodo mercado del arte y de la creación de reputaciones individuales” (1). Y es que incluso más olvidadas que sus películas están sus... Ler máis
Filed under FOUND FOOTAGE, NÚMERO 03 · Etiquetado como Anagram, At Land, Bill Nichols, Cine Vanguardista, CIne Experimental, Cine Trance, Divine Horsemen: The living gods of Haiti, Jean Cocteau, Luis Buñuel, Maya Deren, Meshes of afternoon, Serge Einsestein, Study in Choreography Camera, The ritual in transfigure time
