Soul, una BSO con mucha alma
Como explica Rolando Ceballos en su proyecto Animapasión, “desde antes del cine ya existían métodos para tratar de imitar el movimiento en las imágenes estáticas. Desde los inicios de la sociedad las personas han buscado formas de presentar historias de formas visuales y diversas en un mismo objeto, desde pinturas en vasijas griegas hasta la llegada de los tan famosos taumatropos, fenaquistoscopios y posteriormente los zoótropos”. A principios del siglo XX, principalmente... Ler máis
Los universos sonoros de Star Wars
Hoy en día no podemos concebir una película sin BSO. El diseño sonoro es indispensable para crear atmósferas o secuencias narrativas; su uso intensifica diferentes momentos de la historia, generando emociones que ayudan a erigir una sensación de realidad en el espectador. La música despierta recuerdos o sirve de apoyo para diferenciar momentos de terror, suspense o romance, e incluso para interpretar y comprender cómo se siente un personaje. Los cineastas otorgan cada... Ler máis
Tres, de Juanjo Giménez
Juanjo Giménez es un director novel que se sale de la regla, no ya por los años que tiene (la edad, para mí, pocas veces define algo), sino por su trabajo en la industria, su labor como profesor y la experiencia en el cortometraje que atesora. Género que supo exprimir al máximo, y que le llevó en 2016 a ser el primer español en ganar la Palma de Oro del festival de Cannes al mejor cortometraje por Timecode, una pequeña y sutil historia sobre unos vigilantes de seguridad... Ler máis
Camborda x Enciso (II)
(viene de aquí) Eloy Enciso: Estamos hablando de los personajes y tengo curiosidad por saber cómo fue tu trabajo con los actores. Jaione Camborda: Arima también propone un espacio de incertidumbre. Quise trabajar con las actrices introduciendo también el concepto de incertidumbre. Conocían el proyecto, pero no todo lo que yo esperaba de ese proyecto. De alguna manera, ocultaba ciertas cosas, les hacía trabajar desde algo inasible, pero modelábamos mucho las situaciones,... Ler máis
ADRIÁN CANOURA: “HACER UN FILME ES CÓMO PESCAR CALAMARES: NUNCA SABES QUÉ VAS A PESCAR, SI VAS A PESCAR, NI CUANTO TIEMPO VAS A ESTAR PESCANDO”
Adrián Canoura (1991, Burela) es una de las voces emergentes del cine experimental gallego actual. Por eso, no sorprende que sus filmes formen parte de la selección de trabajos que la (S8) Mostra de Cinema Periférico programó con la ocasión de las ‘Sinais en curto’. Aprovechando su paso por el certamen coruñés, conversamos sobre su cine, una obra muy unida a Galicia y trabajada desde una certera intuición. Tu cine trabaja mucho sobre la cultura gallega, pero también... Ler máis
VÍCTOR MORENO: “ME GUSTABA LA IDEA DE ABRIR CON FUERZA EL CUERPO DE LA CIUDAD Y ENCONTRAR EN EL INTERIOR SU ALMA»
Víctor Moreno (Tenerife, 1981) es más conocido por ser el responsable de Edificio España (2012) documental que el banco Santander intentó censurar. Su cine explora espacios urbanos con la capacidad analítica de un buen observador. Su mirada desestrutura los espacios y a las personas, consiguiendo filmar imágenes que permanecen ocultas para el ojo en el día a día. Víctor presentó, dentro de la Sección Oficial del Festival de Sevilla, su nuevo film La ciudad oculta (2018),... Ler máis
CURTOCIRCUITO 2017: VER DONDE NADIE VE
La programación de la 14 edición de Curtocircuito prestaba especial atención a todo aquello que giraba alrededor del sonido. Precisamente, con este mismo nombre, el festival agrupaba diferentes sesiones y actividades que tenían al sonido como eje central. “El cine no es visible y audible, si no que algo sucede en el medio de ambos sentidos. Si las imágenes se proyectan sobre la pantalla, el sonido es el modo que tiene el cine de proyectarse sobre nosotros”, decía Xoán-Xil... Ler máis
JØRGEN LETH, ANTROPOLOGÍA Y CINE
Jørgen Leth (1937, Aarhus) es uno de los realizadores de cine más relevantes del cine europeo y, quizá, tambien uno de los más olvidados. Su obra, fuertemente experimental, alcanza más de cincuenta años dedicados al séptimo arte donde destaca películas como The Perfect Human (1967), Sunday In Hell (1977) o 66 Scenes From America (1982). Su cinematografía, venerada por directores como Lars Von Trier, parece ser un intento por mezclar la antropología y el cine en la búsqueda... Ler máis
