LYNNE RAMSAY: LÍMITE, EXPRESIÓN, MIRADA
El cine de la escocesa Lynne Ramsay tiene la determinación de dejar que las imágenes hablen por sí solas. Existe a menudo un aire de realismo mágico en su obra; un realismo en el que las imágenes, extrañas e incómodas pero también poéticas, significan las sombrías historias de unos personajes que se enfrentan a las consecuencias de la incomunicación y de la violencia. A pesar de que la mayoría de sus películas son adaptaciones a partir de novelas o relatos literarios,... Ler máis
TRAUMATISMO CINEMATOGRÁFICO
Todos estamos traumatizados, de una forma u otra, con más o menos motivos. Todos sufrimos alguna desgracia, disgusto o mala experiencia que nos ha hecho mella. En el mejor de los casos, el trauma queda guardado en nuestro inconsciente como un mal recuerdo, como una pieza más de nuestra identidad; pero en el peor, el trauma emerge una y otra vez, fuera de control y de contexto, hasta convertirnos en alguien que, como decían en mi aldea, ‘está mal de los nervios’.... Ler máis
CINE Y ENFERMEDAD MENTAL
El cine ha abordado en muchas ocasiones el tema de la enfermedad mental. Pensemos, por ejemplo, en Spellbound (Alfred Hitchcock, 1945) o Marnie (Alfred Hitchcock, 1964), en donde hay un enfermo y una concepción del psicoanálisis un poco ingenua: el recuerdo del trauma propiciará la curación (concepto abandonado por Freud en los inicios de su elaboración, al observar que el saber no curaba) siempre que, claro está, concurra el amor. Podemos pensar asimismo en Woody Allen,... Ler máis
2013. AJUSTES DE CUENTAS CON EL PASADO
La teoría dice que todas las películas hablan, de una forma o de otra, de la época en el que fueron realizadas, incluso cuando su trama transcurre en cualquier otro período histórico. Esta consigna atraviesa buena parte de la cosecha cinematográfica de 2013, el sexto año de la crisis y su posterior depresión, un año en el que el cine sigue sin abordar de frente este proceso pese a ser mucho más consciente de los fantasmas del pasado. El pasado como territorio histórico Las... Ler máis
12 YEARS A SLAVE, de Steve McQueen
A lo largo de su historia, el cine norteamericano ha manifestado en diversas ocasiones su interés sobre la barbarie y efectos de la esclavitud en Estados Unidos. Sin ir más lejos, este año hemos asistido al estreno de dos películas que, de forma diametralmente opuesta, abordaban la cuestión: Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012) y Lincoln (Steven Spielberg, 2012). Ahora viene a sumarse a este listado la última película del cineasta británico Steve McQueen –autor... Ler máis
SHAME, de Steve McQueen
LA ELIPSIS COMO ESTILO DE VIDA El progreso, a grandes rasgos, se ha encargado de acortar los procesos, de automatizar los tránsitos. La productividad, lo tangible y lo constatable forman un imperio de recompensas rápidas que desvirtúan el esfuerzo para ir haciéndole hueco en los museos. Basta volver a The Turin Horse, al cine de Tarr, para entender la fisicidad de lo que digo y revisar los automatismos adquiridos no solo a nivel conductual sino también a nivel cognitivo.... Ler máis
