DOLOR Y GLORIA, de Pedro Almodóvar

Cuenta el dibujante Lewis Trondheim en su ensayo gráfico Désœuvré (2005), producido en pleno bloqueo por una crisis de la mediana edad, el pánico que le transmite la idea de haber tocado techo creativamente, y que a partir de entonces solo le quede estancarse, repetirse e ir a menos. Dedica un buen trecho de la obra a fijarse en el ejemplo de sus grandes ídolos del medio, y en casi todos encuentra un momento a partir del cual empiezan a “envejecer mal”. Esa curva de... Ler máis

EL MAPA Y EL TERRITORIO

Fotografía: María Meseguer Este texto es el resumo de la clase que Alberte Pagán impartió en el I Seminario de Crítica Experimental. Puedes leer el texto en su versión original aquí. Mi primer encuentro con el cine experimental tuvo lugar, de casualidad, en la London Filmmakers’ Co-op a principios de los años 90. Y digo de casualidad porque acudí allí de la mano de la literatura: mirando la programación cultural de la ciudad había encontrado un anuncio de una... Ler máis

LADY BIRD, de Greta Gerwig

Para una peli indie, verse catapultada a la temporada de premios es un arma de doble filo. Por una parte, entra en otra liga y consigue más atención de la que jamás obtendría por méritos propios, garantizando incluso una carrera comercial internacional. Por otro lado, corre el riesgo de verse reducida a una narrativa promocional, encorsetada en el hueco que ocupa entre las restante candidatas, valorada solo como contendiente y no como entidad. Especialmente peligrosa es esta... Ler máis

LAS PALMAS 2017: REFERENTES CINEMATOGRÁFICOS O IMITACIONES QUE HACER

La decimoséptima edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria viene a afianzar, un año más, la vitalidad de una cita que reúne al mejor cine en esta isla atlántica. Entre los directores escogidos aparecen nombres como Alex Ross Perry, dentro de la Sección Oficial, o David Sainz, dentro del Cine Canario. Pero, como comentaban en un instante antes de una proyección, poco importa quien este´seleccionado cuando tienen que compartir festival con... Ler máis

CAFÉ SOCIETY, de Woody Allen

El cine de Woody Allen lleva en los últimos años caracterizándose por una continua revisión. Recordemos que Match Point (2005) no era sino una vuelta con trasfondo londinense a la trama y conflictos de Delitos y faltas (1989), o que Si la cosa funciona (2009) contaba con un argumento muy similar al de Poderosa Afrodita (1995) con la vena cómica de Larry David. Su último filme, Café Society, toma prestado de Días de radio (1987) su cuidada ambientación histórica y guiños... Ler máis

INDIELISBOA 2015 (I/III): MIA Y WHIT, LOS HÉROES

Félix de Givry, actor en ‘Eden’ y DJ, amenizó la noche lisboeta. Un año más, el Indielisboa volvió a mostrar una selección diversa, que abarca todos los estilos del cine independiente. De la ficción más al uso, a la que busca nuevas formas y se construye en el rodaje; del documental con sus géneros clásicos, a las propuestas performativas más en boga; incluso hubo espacio para la animación más experimental, y de otro tipo de técnicas – sin largos a... Ler máis

TRAUMATISMO CINEMATOGRÁFICO

Todos estamos traumatizados, de una forma u otra, con más o menos motivos. Todos sufrimos alguna desgracia, disgusto o mala experiencia que nos ha hecho mella. En el mejor de los casos, el trauma queda guardado en nuestro inconsciente como un mal recuerdo, como una pieza más de nuestra identidad; pero en el peor, el trauma emerge una y otra vez, fuera de control y de contexto, hasta convertirnos en alguien que, como decían en mi aldea, ‘está mal de los nervios’.... Ler máis

FRANCES HA, de Noah Baumbach

BUSCANDO MI SITIO Los cuatro protagonistas de Kicking and Screaming (Noah Baumbach, 1995) sufrían una especie de crisis existencial justo después de graduarse en la universidad que les impedía cortar por completo el cordón umbilical de la juventud. La incertidumbre que generaba el fin de una etapa vital y la obligación de comenzar una nueva impulsaba a los cuatro amigos recién graduados a pasarse medio año no haciendo nada por el campus. Estos adolecentes salinguerianos... Ler máis

UN 2013 FRAGMENTARIO Y PERFORMÁTICO

¿Qué es la narrativa cinematográfica? ¿Podemos comprender los filmes sin la influencia de otros artes, como la fotografía, la pintura o la literatura? Dando por sentado que es imposible abstraernos por completo de estas herencias, son muchos los teóricos del cine que, desde la semiótica u otros campos, intentaron establecer una gramática para el cine. Pensemos en Dziga Vertov y su cine-ojo, en la caméra-stylo de Alexandre Astruc, en el aparato cinematográfico de Jean-Louis... Ler máis

2013. AJUSTES DE CUENTAS CON EL PASADO

La teoría dice que todas las películas hablan, de una forma o de otra, de la época en el que fueron realizadas, incluso cuando su trama transcurre en cualquier otro período histórico. Esta consigna atraviesa buena parte de la cosecha cinematográfica de 2013, el sexto año de la crisis y su posterior depresión, un año en el que el cine sigue sin abordar de frente este proceso pese a ser mucho más consciente de los fantasmas del pasado. El pasado como territorio histórico Las... Ler máis