DEBATE SOBRE DISTRIBUCIÓN (2/2)
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¿Todos los mercados funcionan para todas las películas?
DIEGO RODRÍGUEZ (MÁRGENES) – Para el escaneo latinoamericano, nosotros tenemos una serie de colaboradores que ejercen de antenas repartidas por todos los espacios donde Márgenes tiene sede oficial de su certamen anual, Montevideo, Bogotá, Buenos Aires, México DF y Santiago de Chile.
Para las películas españolas acudimos a los festivales nacionales más importantes.
Otra fuente de la que nos nutrimos tiene que ver con las películas que recibimos anualmente en las convocatorias del Festival anual, presentan una radiografía muy completa del cine que buscamos.
La negociación es siempre muy distinta en cada caso. Cada película, productor o director son un mundo, pero algo que tenemos claro y está presente en la negociación es tratar cada película como algo único. Solo distribuimos muy pocas películas, pero desde el comienzo hasta el final, siguiéndolas, apoyándolas y acompañando al director en cada movimiento. Por otro lado utilizamos la plataforma Márgenes.org para contextualizar las películas con tiempo de antelación para situar al gran público antes del estreno. Son películas muy frágiles y la única manera de que todo tenga el mínimo sentido es estar absolutamente encima.
Con respecto a las salas donde distribuimos están más cerca de salas heroicas y necesarias como Numax , ZumZeig, Tabakalera, CineCiutat o Zoco , pero también vamos a otro tipo de salas de las históricas de autor como Golem o Renoir. Desde luego a centros comerciales no. Les interesa lo que les interesa la igual que a las televisiones. Ese consumo masivo en este país y con estas políticas educativas está complicado para un cine como el que defendemos, artístico y con valores. Mucho tiene que cambiar esta sociedad. Y así nos va en España, con un 35 % de abandono escolar y a la cola de todo lo que se pueda estar a la cola.
Y no estoy de acuerdo que ahora estén polarizados los públicos. Está polarizada la sociedad en todo caso, grandes centros uniformes de comunicación o de industria cultural y resistencia en las orillas. Cada vez hay más revistas como A Cuarta Parede o distribuidoras como Numax o Cine Binario que hacen más plural este país. Estamos cubriendo ese espacio que no existía. No es que se polarice es que antes ciertos contenidos eran simbólicos y cada vez la red es más grande y más solida.
DIANA SANTAMARÍA (CAPRICCI) – Nosotros funcionamos mucho con el sistema de Francia. Capricci es también sales agent, así que intentamos estar presentes tanto en mercados (Cannes, Busan, Ventana Sur) como en los festivales más destacados (Cannes, Berlin, Locarno, Rotterdam, Toronto, Rdv Unifrance). Para lo nacional, confiamos mucho en la línea del Festival de Sevilla o el Festival de autor de Barcelona, que han apoyado desde siempre nuestras películas. La presencia en San Sebastián también es clave y una cita obligatoria para los intercambios con la industria española.
Como ya han explicado José Luis o Alberto, cuando una película nos revoluciona, la necesitamos para nuestro catálogo, establecemos un primer contacto con los sales agent e intentamos negociar un precio adecuado para Francia, España y Bélgica. Algunos ya nos conocen, tenemos una relación más o menos estrecha y se adaptan un poco a nuestras posibilidades, pero por desgracia, en algunos caso, el mínimo garantizado sí que nos supone un problema, sobre todo en España. Hay películas de autor, sobretodo, que empiezan a unos precios imposibles y, al final, van pasando los meses, y nadie la estrena…Y al final pierde su momento…Es muy decepcionante. Pero cada película es un mundo y estamos aprendiendo con cada estreno como funcionar. Como dice Diego, intentamos cuidar a los directores y acompañarlos en su gira en España. Cada película es un tesoro. Por ejemplo, con Tip Top intentamos hacer un estreno más estándar, convencional, un theatrical con promo y demás porque el film tenía un casting conocido. En cambio, para Guerman, lo enfocamos como un mini estreno en Madrid (Artistic Metropol) y Barcelona (Zumzeig). Al final, la película se hizo fuerte con el boca oreja, llegando posteriormente a otras salas como Numax, Unión de cineastas, los Golem de verano y arraso en el circuito non-theatrical. La película aún está circulando.
Trabajamos con salas afines como Zumzeig o Numax pero también los Renoir en Madrid o la red Cine Arte, que esperemos que apoye nuestras películas. El circuito non-theatrical, como ya he mencionado, hace brillar de nuevo las películas y su apoyo es fundamental: el CGAI, La Filmoteca de Santander, La Catalana, Niemeyer, Unión de Cineastas, la nueva Tabakalera y los cineclubs. La lista es extensa y su trabajo es muy importante, ya que no podemos estrenar en todas las comunidades ni mucho menos. No hacemos doblaje.
En lo que se refiere al público, para mi sigue siendo una cuestión incierta y complicada…
Tip Top (2013) película distribuida por Capricci
RAMIRO LEDO (NUMAX) – Suscribo lo que acaba de comentar Alberto, especialmente en donde apunta la relación directa entre la distribución y la exhibición, pues ambas áreas dependen una de otra. Mientras en todos los países europeos existe una legislación desarrollada de apoyo a la exhibición Arthouse o Art et Essai, que se concreta con apoyos económicos directos a la programación de películas independientes de especial valor cultural, en el estado español el apartado de exhibición de la ley del cine podríamos decir que está sin redactar.
Por hacernos una idea, la legislación francesa incluso reconoce a mayores tres tipos de películas con apoyo especial: Recherche et Découverte para los títulos de vanguardia, Patrimoine et Répertoire para los títulos de reposición y de referencia en la historia del cine y Jeune Public para las películas especialmente dirigidas a público joven; todas ellas catalogadas por un comité de expertos independiente. En el Reino Unido, por ejemplo, se vincula el apoyo a la digitalización de las salas a un cupo de programación de películas de especial interés artístico, que no deja de ser otra línea de apoyo interesante. En Portugal, el ICA apoya la programación de las salas independientes con 25.000€ anuales.
En España, el Cinema Numax es uno de los fundadores de la red Cinearte, que intenta poder constituirse en interlocutor con la Administración para articular por primera vez en España una red estatal que defina y apoye la exhibición de películas «culturales», por así decirlo en las salas de exhibición. Aunque para poder desarrollar este modelo, es imprescindible una implicación de los poderes públicos y un trabajo conjunto en la redacción del apartado de exhibición de la ley del cine, algo en lo que hasta el momento no se ha demostrado ninguna voluntad firme por parte del ICAA.
Con la articulación de una red de salas que garantice las proyecciones en versión original de películas más difíciles de exhibir (copio y pego de la clasificación art et essai del CNC francés: aquellas que «a pesar de su calidad indudable no obtuvieron la audiencia merecida», las que «poseen un carácter de investigación e innovación en el dominio cinematográfico», las que «reflejan la vida de países cuya producción cinematográfica es escasamente difundida en Francia» e incluso las «obras de corta duración cuyo objetivo es renovar el arte cinematográfico»), se estaría apoyando indirectamente también el trabajo de las distribuidoras independientes que actualmente no consiguen estrenar sus películas en todas las salas en donde debieran proyectarse. Y sobre todo, la gente tendría acceso a las películas que cada año se estrenan con normalidad en los países que nos rodean y que en España se traga algún agujero negro.
A este respecto, entiendo el especial interés que indica Diana cuando se refiere al circuito «non-theatrical», puesto que ante la falta de salas la única forma de poder ofrecer y al mismo tiempo acceder a este tipo de cine al que antes me refería son los circuítos públicos de exhibición. Mucho más para las distribuidoras pequeñas como las que estamos charlando ahora. Pero me gustaría que tuviéramos presente que estamos en un momento en el que están apareciendo algunas salas con un modelo de exhibición basado en tomar la iniciativa a la hora de programar (y no se limita a elegir las películas en función de los resultados de taquilla de viernes, sábado y domingo, como es regla general) y que conocen bien cada película que exhiben. Es una responsabilidad compartida por exhibidores y distribuidores contribuir a desarrollar un nuevo modelo de exhibición normalizado en un país que tiene una legislación cinematográfica que arrastra los mismos 40 años de atraso que el resto de sus instituciones, seguramente, con respecto a sus vecinos.
Ventana Sur, Mercado de Cine Latinoamericano en Buenos Aires
Ya para terminar, hablemos de la relación con los exhibidores. ¿Qué estrategias conjuntas se pueden llevar a cabo? Y tratemos también las posibles acciones para hacer que el panorama de la distribución cambie, desde el apoyo de las instituciones. Sin ellas, ¿hay otras alternativas para crear una red de apoyos?
RL – Querría apuntar también, con respecto a la pregunta anterior, que el mayor mercado televisivo en todo el mundo, como apuntaba recientemente Loïc Magneron, de Wide Management, en los encuentros de industria del último SEFF, continúa siendo la televisión pública. Si los responsables, en este caso de RTVE y las televisiones autonómicas, hiciesen su trabajo de manera planificada y a partir de un modelo de defensa de la pluralidad artística y de aquel cine que aborda propuestas temática y formalmente menos convencionales estaríamos hablando de otro escenario.
No solamente permitiría que las pequeñas distribuidoras pudiésemos asumir los mínimos garantizados (o por lo menos acercarnos algo para poder empezar a negociar) que solicitan los agentes de ventas, sino que el acceso público al cine contemporáneo empezaría a materializarse y la distribución y exhibición de cine de autor en España podría comenzar a tener algún sentido, pues insisto, son acitividades que van de la mano.
Mientras tanto, mucho me temo que la pervivencia de estas propuestas dependerá de voluntades aisladas, con un panorama atomizado y sin líneas programáticas conjuntas, lo que acaba generando, entre otras cosas, que el mismo día se estrenen varias películas pequeñas de distribuidoras pequeñas (y que acaban compitiendo entre sí) o que después de estrenar en España algún trabajo especialmente arriesgado no pueda seguir intentándolo.
DR – Con respecto al panorama de la distribución de cine español de calidad, que por lógica tendría que ser el más protegido por la administración española, junto con el europeo y latinoamericano, el escenario es lamentable, parece que todo se hace para socavar aún más las propuestas más interesantes del año de nuestro cine, de nuestro patrimonio cultural (en consonancia con todo lo que tiene que ver con la producción de cine, como acabamos de ver recientemente con la nueva ley de cine).
Las películas españolas que vienen de competir en festivales como Locarno, como O Futebol de Sergio Oksman y Carlos Muguiro, o en la Berlinale, como El complejo del dinero de Juan Rodriguez, por citar solo dos ejemplos de películas que estamos distribuyendo, están en una situación de desamparo total por parte de las distintas administraciones con respecto a lo que ayuda a las distribución tiene que ver.
Son la representación máxima de un cine español de calidad que tendría que estar protegido y salvaguardado, que nos representan en Festivales Clase A mundiales, pero las condiciones de acceso a una serie de ayudas están realizadas para que sea siempre un determinado tipo de película en detrimento de estas películas que son las que tendrían que tener la máxima protección y es todo lo contrario, abandono en todas sus fases.
Para que sirven estas ayudas si no están pendientes del cine de vanguardia, artístico y cultural español en sentido estricto? Otra vez más haciendo en este país las cosas al contrario que en nuestro entorno.
Por otro lado desde la red Cinearte que tiene como principal objetivo la distribución del cine de calidad, del cine europeo, del cine independiente y de cinematografías emergentes o poco representadas y promover la programación en Versión Original Subtitulada habría que tener especial cuidado y valoración, han generado una asociación compuesta por iniciativas independientes que apuesta por un modelo de exhibición alternativo y entre cuyas propuestas se encuentran el reconocimiento legal de la figura de los Cines de Arte (Cines Arthouse), homologable a la que existe en la mayor parte de Europa .
La administración urge en considerar una reducción del IVA para todos los cines y un tratamiento fiscal bonificado para estos Cines de Arte.
Y sin olvidarnos de una política decidida de apoyo a los colectivos ciudadanos, asociaciones vecinales o profesionales que se proponen el rescate de cines y su reapertura bajo el modelo de cines Arthouse, como son el gran ejemplo de los Cines Zoco Majadahonda encabezados por Javier Asenjo o los Cines Ciutat encabezados por Pedro Barbadillo.
