LOOP 2015: NUEVO GIRO CINEMÁTICO DEL VIDEOARTE CONTEMPORÁNEO
En el ámbito del vídeo se conoce como “loop” al efecto producido cuando dirigimos la cámara hacia un monitor al que hacemos entrar la señal de esa misma cámara: viene a ser como poner un espejo frente a otro para ver el infinito. Algo parecido sucede con el audio, cuando acercamos un micrófono a unos altavoces que amplifican el sonido captado por ese mismo micrófono. Ya en el proceso de edición, un “loop” es una secuencia de audio o vídeo reproducida repetidamente en bucle con tal de facilitar el trabajo de montaje, o bien generar un determinado efecto estético. Se trata en todo caso de lanzar una señal en un circuito cerrado para que rebote infinitamente.
Loop Barcelona es en palabras de los organizadores el primer festival del mundo consagrado específicamente al videoarte, disciplina que adquiere cada vez más centralidad dentro del arte contemporáneo. Con una ingente magnitud de recursos y patrocinios, girando sobre sí misma año tras año, esta vitrina mundial del videoarte deja su poso en numerosos espacios de la ciudad. Surgido como una feria de videoarte celebrada por vez primera en 2003, el evento contó ya en su segunda edición con un festival que pretende hacer llegar propuestas inspiradoras y experimentales al gran público. Más recientemente, toma además la forma de encuentro de especialistas que ofrecen conocimientos y formación en este campo. Surge así una comunidad erradicada en Barcelona que gradualmente se erige en plataforma independiente consagrada a promover el videoarte, una red internacional que periódicamente reúne artistas, galeristas, museólogos, coleccionistas, teóricos, críticos, periodistas, estudiantes, audiencia… para impulsar a lo largo del año en diferentes lugares del mundo eventos puntuales, exposiciones itinerantes, ciclos de conferencias, etc.
Loop 2015 propone como principales ejes temáticos el coleccionismo de videoarte y la cuestión del sonido más allá de la imagen. Durante tres días consecutivos, cuarenta y cinco habitaciones de un céntrico hotel de Barcelona acogen un total de más de doce horas de metraje: es así como, desde una perspectiva innovadora en cuanto a modos de presentación de la imagen en movimiento, a medio camino entre la feria de arte y la sala de proyecciones, la Loop Fair busca fomentar el descubrimiento, promoción y adquisición de obras, en gran parte inéditas. En esos mismos días, surge también el espacio de investigación y desarrollo, teorización y pensamiento, consagrado al estado de la cuestión e intercambio de conocimientos entorno al videoarte: en la presente edición, específicamente centrada en el coleccionismo comprometido, un seguido de expertos reconocidos han estado a cargo de múltiples discusiones, paneles, talleres, reuniones profesionales, etc. Ya en la periferia del evento, con una propuesta concentrada en diez días y decenas de espacios, hospedada por los principales museos y centros de arte de Barcelona, como por otros de carácter más heterogéneo o alternativo, el Loop Festival cuenta con un extenso programa de gestación colaborativa que comprende instalaciones, proyecciones, recorridos e intervenciones en la ciudad.
En el corazón del certamen 2015, el premio adquisición al mejor trabajo expuesto ha recaído en “The Story of Milk and Honey” (Basma Alsharif, 2011, 9’ 45’’), un relato hipertextual de amor individual y colectivo, a medio camino entre el Líbano y Palestina, forjado con materiales propios y encontrados, con títulos en lenguas y disposiciones diversas, de marcado acento etnólogo y musicólogo. El premio Feria Loop a la mejor propuesta de galería ha sido para “China Town” (Chien-Chi Chang, 1992-2011, 19’ 23’’), un emotivo proyecto veintenario que juega con la doble pantalla para plasmar la distancia que separa los inmigrantes de ese barrio neoyorquino de sus familiares chinos, sirviéndose tanto de la dialéctica entre fotografías y un sobrio tratamiento sonoro, como de imágenes en movimiento y rótulos.
