BANDERSNATCH: ESPECTADORES, NETFLIX OS HARÁ LIBRES
Cambia las reglas. Toma los mandos. Hazlo a tu manera. Si el siglo XX fue el del eslogan “el cliente siempre tiene la razón”, en el XXI siempre tenemos el control, o al menos eso nos hacen creer. “Don’t just win the game – change it”, rezaba hace poco el anuncio de la consultora danesa KPMG. También la publicidad de The Legend of Zelda: Breath of the Wild prometía autonomía con su “siente la libertad”. Incluso la política, atrapada como está en la democracia... Ler máis
Dhogs, de Andrés Goteira
Dicen que una generación dura quince años, pero, ¿cuánto dura una generación cinematográfica? Muchas veces, desde la crítica y la academia, se intenta poner etiquetas a todo lo que vemos, especialmente si eso que vemos es algo que se escapa de lo cotidiano. Surge con Dhogs, y con otras películas coetáneas, la tentación de otorgarles un nombre a estos creadores al igual que se hizo con la generación del Novo Cinema Galego. Pero, ¿acaso hay un cambio de generación?... Ler máis
Procesos #27 – Andrés Goteira
Si hay un proyecto que está en boca de todos desde hace meses, ese es Dhogs. La película, ópera prima de Andrés Goteira (Meira, 1983), es una apuesta radical que irrumpe con violencia en el cine gallego con algo rematadamente original. Cuadrando con el día de las Letras Galegas, Dhogs llega a las salas de cine después de un recorrido por festivales en el que cosechó halagos y galardones a partes iguales. En una entrevista hablabas de que antes de Dhogs habías hecho ya... Ler máis
Tenemos que hablar de Uwe
El director alemán Uwe Boll es probablemente uno de los directores con un mayor número de haters a nivel internacional, entre otros menesteres porque tiene el dudoso honor de ser el realizador que más adaptaciones cinematográficas de videojuegos ha realizado (un total de 12 hasta la fecha), todas ellas con una calidad más que dudosa. Objeto de las iras de los fans de los videojuegos, protagonista de durísimas críticas del entorno de la prensa especializada y ganador del... Ler máis
JOURNEY Y EL DIÁLOGO ENTRE LOS VIDEOJUEGOS Y EL CINE
La gente viaja y se asombra ante la altura de las montañas, ante las enormes olas del mar, ante los largos cursos de los ríos ante los vastos límites del océano, ante el movimiento circular de las estrellas, y pasan por delante de sí mismos sin sorprenderse. San Agustín de Hipona ‘The Stanley Parable’, uno de los juegos más representativos de la nueva narración emergente. La deuda de una generación A veces una generación tiene una deuda con su siglo por... Ler máis
LA NARRATIVA EMERGENTE EN LOS VIDEOJUEGOS DEL SIGLO XXI. VIAJANDO HASTA EL INFINITO Y MÁS ALLÁ
Las sondas se adentraron en la nada. Líneas divergentes partiendo en múltiples direcciones hacia lo desconocido. Cada cierto tiempo, un planeta se genera al paso de uno de los bots, y este manda los datos a sus creadores. Un sistema solar se marca poco después en el mapa estelar. Desde la superficie de uno de esos nuevos mundos vemos cómo el cielo anaranjado cubre bajo su manto la rica orografía. Enormes bestias se mueven con lentitud al calor de una recién nacida estrella.... Ler máis
EL VIDEOJUEGO COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE CINEMATOGRÁFICO
La percepción del cine (y por cine entiendo también la televisión y sus series) es algo en constante crecimiento. No nacemos sabiendo interpretar las imágenes, sino que con el paso de los años consumiendo esas imágenes llegamos a desarrollar un cierto sentido visual. Muchos docentes e investigadores abogan por la necesidad de enseñar a los jóvenes a ver cine y televisión, a desgranar las cientos de horas de productos audiovisuales que consumen. Esta comprensión del... Ler máis
VIVE, MUERE, REPITE: DE CÓMO ‘EDGE OF TOMORROW’ USA EL TIEMPO DEL VIDEOJUEGO
Cuando se estrenó Edge of Tomorrow (Doug Liman, 2014) pasaron dos cosas: primero, que nos pilló a todos (crítica, público y academia) desprevenidos; segundo, que se la señaló como la primera película que adaptaba con éxito las formas del videojuego. La revista Wired se refirió a ella como “el mejor videojuego que no puedes jugar” y en The Atlantic la catalogaban como “un videojuego con un único save point”. Nadie pareció dudarlo: era el resultado de una tormenta... Ler máis
Número 25
Cuando acudimos a las salas últimamente para ver esas aventuras fantásticas, en galaxias lejanas o mundos imposibles, que nos transportan a ese emocionante momento de la infancia, el descubrir la magia del cine por vez primera; asistimos por momentos a otras memorias: el videojuego primigenio, en el que saltamos de plataforma en plataforma para rescatar princesas en pantallas que ponían a prueba nuestras habilidades (en lo de pulsar botones). En efecto, el videojuego entró... Ler máis
