FIRST LOVE, de Takashi Miike

NIHILISTA Y AGUDAMENTE LIGERO MIIKE “El ser humano es una comedia, (…) lo da todo por encajar, hasta el punto que parece ridículo”. Son palabras de Takashi Miike en reflexión sobre su obra en la campaña de promoción de su último filme de estreno en España, First Love (初恋, 2019), y, debemos decir que, por una vez, último filme en general. No sabemos si es la edad o la COVID-19, pero el nipón no ha sacado película en 2020, y tampoco ninguna más el año pasado.... Ler máis

SALOMÉ LAMAS: “ESCOJO PROYECTOS SEGÚN LA CURIOSIDAD QUE ME PROVOCAN LOS LUGARES”

Puedes leer la entrevista completa, aquí. El Festival Intersección dedicó una retrospectiva al trabajo de la directora Salomé Lamas (1987, Lisboa). Su obra se expande desde el cine hasta a performance, la instalación o la escritura. Es autora de películas como La Comunidad (2012), El Dorado (2016), o el proyecto Extraction: The Raft of the Medusa, que comprende dos películas, una instalación y una publicación realizada con Editora Estraperlo. ¿Te gusta el diseño y... Ler máis

¡SHHHH!

Desde o gag primixenio de L’arroseur arrosé (Louis Lumière, 1895) ata Berto Romero mirando a cámara cun traxe de captura de movementos sobre un croma en Algo muy gordo (Carlo Padial, 2017), o humor significouse coma unha continua fuxida cara adiante. Sempre xogando coas convencións do propio xénero, a comedia está a revelarse hoxe en día como un dos campos máis produtivos para explorar novas formas, narrativas e estilos. Neste punto, a comedia non necesita discursos... Ler máis

Número 41

La omnipresencia de las redes sociales permitió el surgimiento de múltiples voces abiertas a opinar sobre absolutamente todo. Hoy la comedia, un género que está presente en todas las artes, es analizada y criticada por una horda de gente que quiere poner puertas al campo. Nosotros queremos derribar esos límites, por eso, este número 41 está centrado en el clásico arte de hacer reír. En la comedia, lo más importante es el timing, se suele decir; esto lo sabe bien Álvaro... Ler máis

KIDLAT TAHIMIK: “SOY UN CONTADOR DE HISTORIAS CON MUCHAS IDEAS QUE QUIERO CONTAR”

Fotografía: Tamara de la Fuente Kidlat Tahimik (Baguio, 1942), considerado el padre del cine independiente filipino, fue uno de los grandes convidados del XV Festival Internacional de Cine Play-Doc. Su cine, siempre cargado de una fuerte crítica al capitalismo y al colonialismo, aprovecha las herramientas del humor para cambiar el mundo. Su carácter hace justicia a su cine. Mientras habla, intercala anécdotas y bromas en un discurso que se mueve entre el inglés y el castellano... Ler máis

DOC LISBOA 2016 (I / III): UN MISMO HILO PARA MUCHOS OVILLOS

El Doc Lisboa está lleno de pistas para espectadores atentos, guiños camuflados que salvan al público de la rutina y de la fatiga. Son pequeños detalles, rastros que recorren toda su programación: revelaciones repentinas, rimas inesperadas, sumas que dan más de lo que la aritmética presagiaba. “No fim há um mapa possível”, dice el propio catálogo, en una declaración de intenciones garabateada con letras torcidas, casi ilegibles, que aparece en la página 41, por... Ler máis

CARLO PADIAL (2/2): «SI HAY UNA PELI EN LA QUE PUEDA SALIR MIGUEL NOGUERA, PARA MI ES PERFECTO»

Continuamos la entrevista al día siguiente con Miguel Noguera. Recién llegado al Festival, presenta junto a Padial Taller Capuchoc dentro de una sección del Festival de Cine Europeo de Sevilla dedicada al cine de contra-comedia más arriesgado. Noguera, más conocido por sus libros, Hervir un oso o Ultraviolencia, afronta en esta película una de sus pocas incursiones en el cine. ¿Considerais que haceis un tipo de humor marginal, destinado a un público muy pequeño? MIGUEL... Ler máis

BONG JOON-HO: VIVISECCIONANDO AL “MONSTRUO” DE LA PANTALLA COREANA

“Esta vez haz que parezca real… como en las películas” Inspector Park Doo-man -Song Kang-ho- en Memories of Murder El año 2003 marcó, sin duda alguna, un antes y un después en la historia del cine coreano. No tanto por la propia historia cinematográfica de Corea del Sur, que ya contaba con una larga tradición, como por la acogida que las pantallas occidentales comenzaron a hacer de las producciones llegadas del país asiático. Por supuesto, quedaba mucho camino... Ler máis

VIKINGLAND, de Xurxo Chirro

Vikingland (2011) es la creación de uno de los agentes culturales y artistas gallegos, Xurxo Chirro (A Guarda, 1973), más activos y, de distintas maneras, personal e influyente, en los últimos años. Chirro o Xurxo González aparece avalado por una labor teórica y de gestión, incidencia y animación cultural institucional más que consistente (experto en la obra de Manoel de Oliveira; programador y creador en 2008 de un original festival, el Filminho; mente pensante activadora... Ler máis