ON THE BEACH AT NIGHT ALONE, de Hong Sang-soo

Uno de los textos más hermosos que he podido leer este año sobre crítica de cine es la transcripción del discurso que Roland Barthes le dedicó a Antonioni durante el homenaje realizado al cineasta en la ciudad de Bolonia. En él, Barthes señalaba las características que hacen a un cineasta moderno y, en consecuencia, enumeraba tres virtudes que caracterizan a un verdadero artista: «la vigilancia, la sabiduría y la más paradójica de todas, la fragilidad». Aunque el... Ler máis

SAN SEBASTIÁN 2016 (II): HERMOSA JUVENTUD

Buena parte de las divisiones que han surgido en el reciente Festival de San Sebastián contaron con la juventud como pilar de sus debates. A la presencia en el certamen de un Jurado Joven numeroso y heterogéneo, cuyas puntuaciones delatan una ausencia general de aprecio hacia el cine arriesgado o con cierto carácter de búsqueda –títulos variopintos como La idea de un lago, Summer Lights o La larga noche de Francisco Sanctis apenas sobrepasaron su aprobado– en beneficio... Ler máis

SAN SEBASTIÁN 2016 (I): ESPACIOS

Como en todo festival con una programación amplia que se precie, los primeros días de San Sebastián han ofrecido multitud de perspectivas desde las que abordar todas las películas vistas. Muchos de los trabajos más sugerentes han coincidido en destacar por su relación con los espacios en que se desarrollan, lugares físicos en cuya presencia cimentar los distintos alcances de sus propuestas. I. En Abrir puertas y ventanas (2011), primer largometraje de la argentina Milagros... Ler máis

Una mirada marica sobre Far from Heaven

1. Cuando la crítica se refiere a Far from Heaven (Todd Haynes, 2002), los comentarios suelen versar sobre su puesta en escena militantemente postmoderna, que mimetiza y recontextualiza (con o sin ironía, habría que discutirlo) el estilo visual de los melodramas de los años cincuenta, particularmente los de Douglas Sirk. Es cierto que Todd Haynes posee un verdadero talento jugando a los pastiches: rabiosas paletas cromáticas imitando el technicolor, técnicas y movimientos... Ler máis

EL CANON DE CANNES

Cada año, la temporada cinéfila comienza con el festival de Cannes y acaba con los premios Oscar: los filmes que se presentan en la sección oficial del primero protagonizan, para bien o para mal, muchos de los debates de la temporada hasta que algunos de ellos, por pura decantación, vuelven a ser protagonistas también en la entrega de los Oscar. La temporada pasada respondió exactamente a ese mecanismo, con la Palma de Oro nominada a mejor film en los Oscar (The Tree of... Ler máis

EROS Y THANATOS

Un repaso a algunas películas contemporáneas sobre el amor y la muerte con motivo del estreno de Restless Así tu muerte despierta en mí el deseo de la muerte como tu vida despertaba en mí el deseo de vida Luis Cernuda1 “Eros y Thanatos- éste es un arquetipo ancestral2” decía Cesare Pavesse al final de su diario. Y es que la muerte ha aparecido en la cultura occidental muchas veces como la meta de la pasión suprema, los amores de parejas como Tristan e Isolda; Romeo... Ler máis

CANNES? QUE CANNES?

Hay años en que buena parte de los asistentes al Festival de Cannes se acaban preguntando dónde estaban las verdaderas películas independientes. Pasó este año. La sección oficial la acaparan algunos de los autores más reputados: Allen, Almodóvar, Malick, Von Trier. Sí, pero, ¿hasta qué punto podemos considerar una película de 30 millones de dólares una producción independiente, más cuando, antes de empezar el festival, ya está vendida a todo el mundo? No es sólo... Ler máis

FOTOCOPIAS SIN BRILLO

CORTOMETRAJES EN LA SEMANA DE LA CRÍTICA DE CANNES Si consideramos Cannes la gran cita cinéfila anual para tomarle el pulso a las tendencias cinematográficas de la temporada, los cortos presentados en la Semana de la Crítica el pasado mayo no pueden ser tomados más que como copias torpes de lo que acontece en las secciones de largos. La selección de este 2011 evidencia que, para la mayor parte de los directores, el formato breve sigue siendo una excusa para el aprendizaje... Ler máis

MUTACIONES DEL CINE POSMODERNO

El último extenso libro de Gerard Imbert podría verse como una continuación de Postelevisión. Pero esta vez su labor ensayística se centra en los imaginarios sociales que subyacen en el cine posmoderno. Unos imaginarios colectivos que Imbert define como “representaciones flotantes, más o menos conscientes, que condicionan nuestra aprehensión de la realidad e inciden a la formación de la identidad social”. Para Imbert el cine es un fiable indicador social y los imaginarios... Ler máis