SELFIE, de Víctor García León
Las consecuencias del estallido de la burbuja económica instauraron en el cine español reciente una tendencia a explorar, con frecuencia a través de los códigos de la comedia, ese choque entre el bienestar artificial del pasado inmediato y la precariedad del presente. Desde un producto industrial tan fallido como Tenemos que hablar (David Serrano, 2016) hasta el caos terminal de la incomprendida Murieron por encima de sus posibilidades (Isaki Lacuesta, 2014), el sentimiento... Ler máis
FOGUEO, de David Sainz
“Las películas no son estúpidas. Nos llenan de romance y furia y fantasías de venganza. Lethal Weapon nos enseñó que el suicidio es divertido. Y antes de Lethal Weapon 2 nunca pensé que pudiese haber una bomba en mi retrete y ahora lo compruebo siempre!”. Homer Simpson, (‘Beyond Blunderdome’, Episodio 227 de The Simpsons) Puede parecer que empezar con una cita de Homer Simpson es algo sacado de la manga y que tan solo tiene sentido para mi. Pero Fogueo (David... Ler máis
ALBERT SERRA: «SOY EL MEJOR MONTADOR DEL MUNDO. UN DIRECTOR DE LOS CINCO MEJORES. UN PRODUCTOR NORMAL. Y UN GUIONISTA BUENO»
Después de cosechar éxitos y halagos por todo el mundo, Albert Serra (Banyoles, 1975) pasó por el CGAI para presentar La mort de Louis XIV (2016). Serra dispara conceptos que sostienen su metodología de trabajo así como frases provocadoras contra actores, sector, etc., una actitud que le consiguió el adjetivo de enfant terrible del cine español. Acabo de fijarme en el cartel de La mort de Louis XIV y no sale ninguna productora española. Bueno, es la vida, ¿no? (se ríe)... Ler máis
PABLO HERNANDO: «PARA MI NO HAY NADA MÁS BONITO QUE ESTAR DENTRO DE UNA PELÍCULA Y NO ENTENDERLA»
Dentro de la programación de enero del CGAI, Pablo Hernando (1986, Vitoria-Gasteiz) fue invitado para presentar los filmes Esa sensación y Berserker. Su apuesta autoral mezcla comedia negra y drama con toques de ciencia ficción en películas que son a la par inexplicables y adictivas. En la biblioteca de la filmoteca comenzamos nuestra conversación hablando de Carlo Padial, cuya entrevista en la revista tuvo una gran acogida en las redes sociales gracias a la difusión a... Ler máis
RETRATOS DE LA CRISIS CON ESPAÑA AL FONDO
El verano. Tiempo para el ocio y para el placer, para salir de casa y salir de uno mismo, para cruzar fronteras sin mirar atrás. Lástima que en esta década, con más de cinco millones de parados en todo el estado y un mercado laboral muy precarizado, en donde el único trabajo posible parece ser la prestación puntual de servicios, muchos tengamos que quedarnos en casa, sin dinero ni forma de conseguirlo, viviendo de la caridad familiar y de las invitaciones de los amigos,... Ler máis
‘EL CINE QUE ME IMPORTA’, de Javier Tolentino
Javier Tolentino con Neus Ballús y Lluís Miñarro, en la grabación de un programa en el marco de Curtocircuíto. FOTO: Tamara de la Fuente Quien espere un libro de análisis crítico, no lo va a encontrar en El cine que me importa. Menos aún una antología de lo mejor de la historia del cine por Javier Tolentino. El volumen del presentador de El séptimo vicio de Radio 3 es un ensayo apasionado y cinéfilo, de un periodista que lleva años contando lo que ocurre en el mundo... Ler máis
“ME GUSTARÍA SEGUIR HACIENDO PELÍCULAS COMO GENTE EN SITIOS, PERO SE ME HA ACABADO EL CUPO DE FAVORES”. ENTREVISTA CON JUAN CAVESTANY
“Épocas extrañas requieren películas extremas…”. Así preconizaba, tal cual augurio, el tráiler de Dispongo de barcos (2010), quimérica película con la que Juan Cavestany (Madrid, 1967) comenzaba en 2010 su trilogía de las “Hechas a mano”. Antes de eso, el director había coqueteado con la comedia española más bizarra en El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (2004) o la más negra con Gente de mala calidad (2008). Pero hace cuatro años, Cavestany decidió... Ler máis
PEPE EL ANDALUZ, de Alejandro Alvarado y Concha Barquero
El archivista Rick Prelinger se quejaba hace unos años en su blog Black Oystercatcher de la sumisión de la mayoría de documentales históricos al enfoque impuesto por el modo performativo, según el que cualquier proceso o acontecimiento debe abordarse siempre desde la perspectiva de algún personaje en concreto, estableciendo un arco narrativo basado en la resolución de algún problema: “Lo que está ocurriendo”, escribe Prelinger, “es que el cine se está empleando... Ler máis
LA HERIDA, de Fernando Franco
Las cosas son así: no hay comienzo ni solución, estamos con Ana y sufrimos con Ana. En la primera escena, el personaje tiene un ataque de ansiedad y el público debe quedarse con ella, pese a que preferiríamos no estar allí, no compartir esa experiencia. Por suerte, La herida (Fernando Franco, 2013) no es una película sádica: nunca ocurre nada extremo, ningún punto de inflexión, no hay crueldad, al revés, hay casi empatía hacia la protagonista. Como ella, los espectadores... Ler máis
COMBATES MARGINALES Y COMBATES MARGINADOS (Parte I)
LAS TRINCHERAS DEL CINE MILITANTE ESPAÑOL DE LOS AÑOS SETENTA · El presente artículo es la primera entrega de un dossier en el que expondremos una panorámica del cine militante español de la década de 1970. En este primer texto contextualizaremos la aparición de este cine combativo y clandestino a finales de la década de 1960, paralelamente al surgimiento de una práctica cinematográfica marginal antifranquista. Este heterogéneo frente antirrégimen englobaba un variado... Ler máis
