Curtocircuíto 2018: Roberto Minervini, la vida en los márgenes
“I wonder how many people I’ve looked at all my life and never seen.” ― John Steinbeck, The Winter of Our Discontent Siguiendo la estela de grandes nombres del cine mundial como Teddy Williams, Sergei Loznitsa o Jørgen Leth, la 15ª edición del Festival Internacional Curtocircuíto, que se celebra en Santiago de Compostela del 29 de septiembre al 7 de octubre, dedica una de sus retrospectivas al realizador italiano Roberto Minervini (Fermo, 1970). Conocido principalmente... Ler máis
CEBE Y LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD ‘DO IT YOURSELF’ EN ‘OUT OF THE BLUE’
Esta pieza ha sido elaborada durante el taller del Seminario de Crítica Feminista que organizamos en Play-Doc, Festival Internacional de Documentais de Tui 2018 (Lee el texto en su versión original en inglés aquí) 1. Cebe y el punk D.I.Y. Antes de ser una especie de subgénero de tutoriales de internet, el concepto de D.I.Y. (acrónimo de «Do It Yourself”: hazlo tú mismo) fue un componente clave de la subcultura punk. Lo primero que me llamó la atención en Out of the... Ler máis
Dhogs, de Andrés Goteira
Dicen que una generación dura quince años, pero, ¿cuánto dura una generación cinematográfica? Muchas veces, desde la crítica y la academia, se intenta poner etiquetas a todo lo que vemos, especialmente si eso que vemos es algo que se escapa de lo cotidiano. Surge con Dhogs, y con otras películas coetáneas, la tentación de otorgarles un nombre a estos creadores al igual que se hizo con la generación del Novo Cinema Galego. Pero, ¿acaso hay un cambio de generación?... Ler máis
CANNES 2018 EP. 9: LEE CHANG-DONG ADAPTA CON SUTILEZA Y GENIO A HARUKI MURAKAMI
Nos quejábamos de un inicio flojo hace una semana, pero lo cierto es que esa tónica está siendo la excepción en Cannes. A un par de días de la clausura, día tras día, el festival está ofreciéndonos filmes destacables. Es el caso de Burning (Lee Chang-dong, 2018), en el que el surcoreano adapta un relato de Haruki Murakami para, guardando intacto el tono misterioso y mágico del escritor nipón, llevarlo a su terreno con una narrativa sutil y un genio poético que coloca... Ler máis
Procesos #27 – Andrés Goteira
Si hay un proyecto que está en boca de todos desde hace meses, ese es Dhogs. La película, ópera prima de Andrés Goteira (Meira, 1983), es una apuesta radical que irrumpe con violencia en el cine gallego con algo rematadamente original. Cuadrando con el día de las Letras Galegas, Dhogs llega a las salas de cine después de un recorrido por festivales en el que cosechó halagos y galardones a partes iguales. En una entrevista hablabas de que antes de Dhogs habías hecho ya... Ler máis
CANNES 2018 EP. 7: LA VIOLENCIA DE SPIKE LEE, LARS VON TRIER Y PANOS COSMATOS
Se tiñeron de sangre las pantallas de Cannes en las últimas horas. Ayer pudimos ver Blackkklansman (2018), el último “joint” de Spike Lee, que se mantiene fiel a sus constantes temáticas y estéticas, eligiendo adaptar el ensayo de Ron Stallworth sobre una investigación que le tocó llevar en Colorado Springs (Colorado) en 1954. Siendo el primer policía negro de la localidad, le asignaron infiltrarse en grupos próximos a las Panteras Negras y acabó por hacerlo en... Ler máis
DETROIT, de Kathryn Bigelow
Siempre he tenido una cierta admiración hacia los directores que, dentro de la industria, consiguen recortarse un espacio autoral esquivando los clichés del cine más comercial. En la actualidad, Kathryn Bigelow es quizás una de las mejores exponentes de ese grupo. Además, es una de las pocas mujeres cineastas reconocidas dentro de la industria estadounidense contemporánea. Es una No-(Wo)Man’s Land[1]. De hecho, fue la primera mujer, a las alturas del año 2010, en recibir... Ler máis
OUFF 2017: LO PERSONAL ES POLÍTICO
Este lema feminista parece funcionar en la programación de la 22ª edición del Festival de Cine Internacional de Ourense como una especie de declaración de intenciones. Algunos de los filmes programados cogen como bandera estas palabras para dibujar historias crudas, cargadas de realismo, que nos sitúan contra las cuerdas como partícipes de una sociedad caduca en la que hace falta replantearse los pilares sobre los que construímos. Baronesa (Juliana Antunes, 2017) Como no... Ler máis
NICOLAS WINDING REFN: VIOLENCIA Y ESTÉTICA
Con 10 películas a sus espaldas, el director danés Nicolas Winding Refn (Copenhague, 1970) se ganó los halagos y las críticas del gran público. Etiquetado como “el director de Drive (2011)”, Refn es fiel a un estilo de hacer cine que es constante desde sus primeras obras; películas que, a pesar de no ser excesivamente conocidas, se han ganado la etiqueta de ‘cine de culto’ dentro de la filmografía danesa. La influencia de su estilo se resume en las declaraciones... Ler máis
ELLE, de Paul Verhoeven
Elle (Paul Verhoeven, 2016) La imagen con la que el autor neerlandés Paul Verhoeven abre su última película (hasta el momento), Elle, resulta bastante significativa en cuanto a lo que éste nos quiere contar y cómo desea hacerlo. Tras el fundido a negro de los títulos de crédito vemos, sin solución de continuidad, los momentos finales de una violación y, posteriormente, tras la huida del agresor, la reacción de la víctima que, sorprendentemente tranquila, recompone sus... Ler máis
